Estilo románico en la arquitectura. Estilo romano. Edad Media europea. Arquitectura románica de Francia

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estilo romano(Latín romanus - romano): un estilo artístico que dominó Europa occidental en los siglos X-XII.
Se convirtió en uno de las etapas más importantes Desarrollo del arte medieval europeo.

Catedral, siglo XI, Trier

El término "estilo románico" apareció a principios del siglo XIX, cuando se estableció que en la arquitectura de los siglos XI-XII se utilizaban elementos de la arquitectura romana antigua, por ejemplo, arcos de medio punto y bóvedas. En general, el término es condicional y refleja solo un lado, no el principal, del art. Sin embargo, se ha vuelto de uso generalizado.

El estilo románico se desarrolló en los países de Europa central y occidental y se extendió por todas partes. siglo XI Suele considerarse como la época de “principios” y del siglo XII. - Arte románico “maduro”. Sin embargo, el marco cronológico del predominio del estilo románico en distintos países y regiones no siempre coincide. Así, en el noreste de Francia, el último tercio del siglo XII. ya se remonta al período gótico, mientras que en Alemania e Italia los rasgos característicos del arte románico continuaron dominando durante gran parte del siglo XIII.

"El arte románico parece tosco y salvaje en comparación con la sofisticación de los bizantinos, pero es un estilo de gran nobleza".

Monasterio, siglos XI-XII. Irlanda

De manera más "clásica", este estilo se difundirá en el arte de Alemania y Francia. El papel principal en el arte de este período correspondió a la arquitectura. Los edificios románicos son de tipología muy diversa, caracteristicas de diseño y decoración. Esta arquitectura medieval fue creada para las necesidades de la iglesia y la caballería, y las iglesias, monasterios y castillos se convirtieron en los principales tipos de edificios.

Los monasterios y las iglesias siguieron siendo los centros culturales de esta época. La idea religiosa cristiana se plasmó en la arquitectura religiosa. El templo, que en su planta tenía la forma de una cruz, simbolizaba el vía crucis de Cristo, el camino del sufrimiento y la redención. A cada parte del edificio se le asignó un significado especial, por ejemplo, los pilares y columnas que sostenían la bóveda simbolizaban a los apóstoles y profetas, el soporte de la enseñanza cristiana.

Poco a poco el servicio se hizo cada vez más magnífico y solemne. Con el tiempo, los arquitectos cambiaron el diseño del templo: comenzaron a ampliar la parte oriental del templo, en la que se encontraba el altar. En el ábside, la repisa del altar, generalmente había una imagen de Cristo o la Madre de Dios, debajo había imágenes de ángeles, apóstoles y santos. En el muro occidental había escenas del Juicio Final. La parte inferior de la pared solía estar decorada con adornos.

El arte románico se formó de manera más consistente en Francia: en Borgoña, Auvernia, Provenza y Normandía.

La arquitectura urbana, salvo raras excepciones, no ha recibido un desarrollo tan amplio como la arquitectura monástica. En la mayoría de los estados, los principales clientes eran órdenes monásticas, en particular las tan poderosas como la benedictina, y los constructores y trabajadores eran monjes. Sólo a finales del siglo XI. Aparecieron artels de canteros laicos, tanto constructores como escultores, moviéndose de un lugar a otro. Sin embargo, los monasterios supieron atraer a diversos artesanos del exterior, exigiéndoles que trabajaran como un deber piadoso.

Fortaleza normanda, siglos X-XI. Francia

El espíritu de beligerancia y la constante necesidad de autodefensa impregna el arte románico. Castillo-fortaleza o templo-fortaleza. "El castillo es la fortaleza de un caballero, la iglesia es la fortaleza de Dios; Dios era considerado como el señor feudal más alto, justo, pero despiadado, que no traía la paz, sino una espada. Un edificio de piedra que se eleva sobre una colina con torres de vigilancia. , cauteloso y amenazante con esculturas de grandes cabezas y grandes brazos, como si estuvieran arraigados al cuerpo del templo y lo protegieran silenciosamente de los enemigos: esta es una creación característica del arte románico. En él se siente una gran fuerza interior, su concepto artístico Es simple y estricto."

En Europa, abundan los monumentos arquitectónicos de los antiguos romanos: carreteras, acueductos, murallas, torres, templos. Eran tan duraderos que continuaron utilizándose para el fin previsto durante mucho tiempo. Al combinar torres de vigilancia, campamentos militares con basílicas griegas y ornamentación bizantina, surgió un nuevo estilo arquitectónico románico "romano": simple y conveniente.

El material para las construcciones románicas era la piedra local, ya que su transporte desde lejos era casi imposible debido al mal estado de las carreteras y gran número fronteras internas que había que cruzar, pagando tasas cada vez elevadas. Las piedras fueron cortadas por diferentes artesanos, una de las razones por las que en el arte medieval rara vez se encuentran dos partes idénticas, como por ejemplo los capiteles. Cada uno de ellos fue realizado por un picapedrero independiente, que tenía cierta libertad creativa dentro de los límites de la tarea que recibió. La piedra labrada se colocó sobre el mortero.

Catedral de San Pedro, Angulema, Francia

Catedral, Santiago de Compostela, España

Capitel de la iglesia parroquial de Anzy le Duc

Maestro Gilberto. Víspera. Catedral de San Lázaro en Autun

Tímpano de la Iglesia de Saint-Madeleine en Vézelay. siglo XII

La ornamentación del arte románico fue tomada principalmente de Oriente; se basó en una generalización extrema, "geometrización y esquematización de la imagen pictórica. La simplicidad, el poder, la fuerza y ​​​​la claridad se sintieron en todo. La arquitectura románica es un ejemplo característico de arte racional pensamiento."

Los principios de la arquitectura del período románico recibieron su expresión más consistente y pura en los complejos religiosos. El edificio principal del monasterio era la iglesia. Al lado había un patio rodeado de columnatas abiertas: el claustro. Alrededor estaba la casa del abad del monasterio (abad), un dormitorio para los monjes (dormitorio), un refectorio, una cocina, una bodega, una cervecería, una panadería, almacenes, establos, viviendas para los trabajadores, una casa del médico. , viviendas y cocina especial para peregrinos, una escuela, un hospital, un cementerio.

Fontevrault. Vista del monasterio desde arriba. Fundada en 1110 Francia

Cocina en la Abadía de Fontevraud

Cocina en la Abadía de Fontevraud. Vista interna

Los templos típicos del estilo románico suelen desarrollar la antigua forma de basílica. Una basílica románica es una sala longitudinal de tres naves (menos a menudo de cinco) atravesada por uno y, a veces, dos transeptos. En varias escuelas de arquitectura, la parte oriental de la iglesia se complicó y enriqueció aún más: el coro, completado por el saliente del ábside, rodeado de capillas radiantes (la llamada corona de capillas). En algunos países, principalmente en Francia, se está creando un coro itinerante; las naves laterales parecen continuar detrás del crucero y rodear el ábside del altar. Esta disposición permitía regular el flujo de peregrinos que veneraban las reliquias expuestas en el ábside.

Corte transversal de la basílica prerrománica (izquierda) y el templo románico

Capilla de San Juan, Torre de Londres

3ª iglesia en Cluny (Francia), siglos XI-XII. Plan

En las iglesias románicas se distinguen claramente zonas espaciales separadas: el nártex, es decir. el vestíbulo, el cuerpo longitudinal de la basílica con su rico y detallado diseño, crucero, ábside oriental, capillas. Este diseño continuó, lógicamente, la idea ya inherente al diseño de las basílicas paleocristianas, comenzando por la Catedral de San Pedro. Petra: si el templo pagano se consideraba la morada de la deidad, las iglesias cristianas se convirtieron en casas de creyentes, construidas para un colectivo de personas. Pero este equipo no estaba unido. El clero se opuso tajantemente a los laicos "pecadores" y ocupó el coro, es decir, la parte más honorable del templo ubicada detrás del crucero, más cercana al altar. Y en la parte asignada a los laicos, se asignaron lugares para la nobleza feudal. De esta manera se enfatizaba la desigual importancia de los diferentes grupos poblacionales frente a la deidad.

Iglesia de Saint-Etienne en Nevers (Francia). 1063-1097

Iglesia abacial de Saint-Philibert en Tournus

Iglesia en Santiago de Compostela (España). DE ACUERDO. 1080 - 1211

A la hora de construir iglesias, el problema más difícil fue la iluminación y cobertura de la nave principal, ya que esta última era más ancha y más alta que las laterales. Las diferentes escuelas de arquitectura románica resolvieron este problema de diferentes maneras. La forma más sencilla era conservar los techos de madera siguiendo el modelo de las basílicas paleocristianas. El techo sobre las vigas era relativamente liviano, no provocaba expansión lateral y no requería paredes poderosas; esto hizo posible colocar una hilera de ventanas debajo del techo. Así lo construyeron en muchos lugares de Italia, en Sajonia, en la República Checa y en la primera escuela normanda en Francia.

Bóvedas: cilíndrica, cilíndrica sobre encofrado, cruzada, cruzada sobre nervaduras, cerrada. Esquema

Catedral de Le Puy (Francia), siglos XI-XII. Techo abovedado de la nave central

Sin embargo, las ventajas de los suelos de madera no impidieron a los arquitectos buscar otras soluciones. El estilo románico se caracteriza por la cobertura de la nave principal bóveda masiva de piedras de cuña. Esta innovación creó nuevas posibilidades artísticas.

La primera aparición parece haber sido una bóveda de cañón, a veces con arcos de soporte en la nave principal. Su ampliación fue evitada no sólo por macizos muros, sino también por bóvedas de creot en las naves laterales. Dado que los arquitectos de la primera época no tenían experiencia ni confianza en sus capacidades, la nave central se construyó estrecha y relativamente baja; Tampoco se atrevieron a debilitar las paredes con amplias aberturas de ventanas. Por eso las primeras iglesias románicas están oscuras por dentro.

Con el tiempo, las naves intermedias comenzaron a hacerse más altas, las bóvedas adquirieron contornos ligeramente puntiagudos y apareció una hilera de ventanas debajo de las bóvedas. Probablemente esto ocurrió por primera vez en los edificios de la escuela de Cluny en Borgoña.

Con la desaparición de los fundamentos racionalistas de la antigua cosmovisión, el sistema de orden pierde su significado, aunque el nombre del nuevo estilo proviene de la palabra "romus" - romano, ya que la base del diseño arquitectónico aquí es la celda romana con arco semicircular. .

Sin embargo, en lugar de la tectónica del orden en la arquitectura románica, la tectónica de un muro poderoso se convierte en la principal, el elemento estructural y artístico más importante. Medios de expresión. Esta arquitectura se basa en el principio de conectar volúmenes separados, cerrados e independientes, subordinados, pero también claramente delimitados, cada uno de los cuales es en sí mismo una pequeña fortaleza. Se trata de estructuras con bóvedas pesadas, torres pesadas, atravesadas por estrechas aspilleras y enormes proyecciones de muros de piedra labrada. Captan claramente la idea de autodefensa y poder inaccesible, lo cual es bastante comprensible durante el período de fragmentación feudal de los principados de Europa, el aislamiento de la vida económica, la falta de vínculos comerciales y económico-culturales, durante la época de Continuas luchas y guerras feudales.

El interior de muchas iglesias románicas se caracteriza por una clara división del muro de la nave central en tres niveles. El primer tramo está ocupado por arcos de medio punto que separan la nave principal de las laterales. La superficie de la pared se extiende por encima de los arcos, proporcionando suficiente espacio para pintar o una arcada decorativa sobre columnas, la llamada trifornia. Finalmente, las ventanas forman el nivel superior. Dado que las ventanas solían tener una terminación semicircular, la pared lateral de la nave central constaba de tres niveles de arcadas (arcos de nave, arcos de triforio, arcos de ventana), presentados en una clara alternancia rítmica y relaciones de escala calculadas con precisión. Los arcos achaparrados de la nave fueron reemplazados por una arcada del triforio más esbelta y ésta, a su vez, por arcos escasamente espaciados de ventanas altas.

División del muro de la nave central en iglesias: St. Michaelskirche en Hildeisheim (Alemania, 1010 - 1250), Notre Dame en Jumiège (Francia, 1018 - 1067), así como la Catedral de Worms (Alemania, 1170-1240)

Catedral de Maguncia, Alemania

A menudo, el segundo nivel no está formado por un triforio, sino por arcos de los llamados emporae, es decir. abriéndose a la nave principal de la galería, situada sobre los arcos de las naves laterales. La luz que entraba en las emporas procedía de la nave central o, más a menudo, de las ventanas de las paredes exteriores de la nave lateral, a la que estaban adyacentes las emporas.

La impresión visual del espacio interior de las iglesias románicas estaba determinada por relaciones numéricas simples y claras entre el ancho de las naves principal y lateral. En algunos casos, los arquitectos intentaron evocar una idea exagerada de la escala del interior reduciendo artificialmente la perspectiva: redujeron el ancho de los vanos arqueados a medida que se alejaban hacia la parte oriental de la iglesia (por ejemplo, en el Iglesia de San Trófimo en Arlés). En ocasiones los arcos se reducían en altura.

La apariencia de las iglesias románicas se caracteriza por su masividad y formas arquitectónicas geométricas (paralelepípedo, cilindro, semicilindro, cono, pirámide). Las paredes están estrictamente aisladas. espacio interior de ambiente. Al mismo tiempo, siempre se pueden notar los esfuerzos de los arquitectos por expresar la estructura interna de la iglesia de manera más fiel en la apariencia externa; Desde el exterior se suele distinguir claramente no sólo las diferentes alturas de las naves principal y lateral, sino también la división del espacio en celdas separadas. Así, los pilares contrafuertes que dividen el interior de las naves corresponden a contrafuertes adosados ​​a los muros exteriores. La severa veracidad y claridad de las formas arquitectónicas, el patetismo de su inquebrantable estabilidad constituyen el principal mérito artístico de la arquitectura románica.

Abadía María Laach, Alemania

Los edificios románicos estaban cubiertos principalmente con tejas, conocidas por los romanos y convenientes en zonas con climas lluviosos. El espesor y la resistencia de los muros fueron los criterios principales para la belleza del edificio. La dura mampostería de piedras labradas creaba una imagen algo “lúgubre”, pero estaba decorada con ladrillos intercalados o pequeñas piedras de diferente color. Las ventanas no tenían cristales, sino que estaban cubiertas con rejas de piedra tallada; las aberturas de las ventanas eran pequeñas y se elevaban muy por encima del suelo, por lo que las habitaciones del edificio estaban muy oscuras. Tallas de piedra decoraban los muros exteriores de las catedrales. Consistía en adornos florales, imágenes de monstruos fabulosos, animales exóticos, bestias, pájaros, motivos también traídos de Oriente. Las paredes interiores de la catedral estaban completamente cubiertas de pinturas, que, sin embargo, apenas han sobrevivido hasta nuestros días. También se utilizaron incrustaciones de mosaicos de mármol para decorar ábsides y altares, cuya técnica se conserva desde la antigüedad.

V. Vlasov escribe que el arte románico "se caracteriza por la ausencia de un programa específico en la colocación de motivos decorativos: geométricos, "animales", bíblicos, se intercalan de la manera más extraña. Esfinges, centauros, grifos, leones y arpías vivir pacíficamente uno al lado del otro. La mayoría de los expertos creen que toda esta fauna fantasmagórica está desprovista de significado simbolico, que a menudo se les atribuye y que tiene un carácter principalmente decorativo.

Iglesia de San Isidoro. Tumba de los Reyes. Alrededor de 1063 - 1100 León. España.

frontales

Imagen de Cristo procedente de la Iglesia de San Clemente de Taúl. Alrededor de 1123

Entonces, en los siglos XI-XII. Al mismo tiempo, la pintura monumental se desarrolló en la arquitectura y en estrecha relación con ella, y la escultura monumental revivió después de varios siglos de olvido casi total. Las bellas artes del románico estaban casi completamente subordinadas a una cosmovisión religiosa. De ahí su carácter simbólico, convencionalidad de técnicas y estilización de formas. En la representación de la figura humana, a menudo se violaban las proporciones, los pliegues de la ropa se interpretaban arbitrariamente, independientemente de la plasticidad real del cuerpo. Sin embargo, tanto en pintura como en escultura, junto con una percepción decorativa enfáticamente plana de la figura, se generalizaron imágenes en las que los maestros transmitían el peso material y el volumen del cuerpo humano, aunque de forma esquemática y formas condicionales. Las figuras de una composición típicamente románica se encuentran en un espacio carente de profundidad; no hay sensación de distancia entre ellos. Llaman la atención sus diferentes escalas, y los tamaños dependen del significado jerárquico de quién está representado: por ejemplo, las figuras de Cristo son mucho más altas que las figuras de ángeles y apóstoles; éstas, a su vez, son más grandes que las imágenes de simples mortales. Además, la interpretación de las figuras depende directamente de las divisiones y formas de la propia arquitectura. Las figuras situadas en el medio del tímpano son más grandes que las de las esquinas; las estatuas sobre frisos suelen ser achaparradas, mientras que las estatuas ubicadas sobre pilares y columnas tienen proporciones alargadas. Esta adaptación de las proporciones corporales, si bien promovió una mayor unidad de la arquitectura, la escultura y la pintura, al mismo tiempo limitó las posibilidades figurativas del arte. Por tanto, en las tramas de carácter narrativo, la historia se limitaba sólo a lo más esencial. La relación entre los personajes y la escena de la acción no está diseñada para crear una imagen real, sino para designar esquemáticamente episodios individuales, cuyo acercamiento y comparación son en parte de carácter simbólico. De acuerdo con esto, los episodios de diferentes épocas se colocaron uno al lado del otro, a menudo en la misma composición, y la ubicación de la acción se dio de forma condicional. El arte románico se caracteriza por una expresividad a veces tosca, pero siempre aguda. Estos rasgos característicos del arte románico conducían a menudo a una exageración del gesto. Pero en el marco de las convenciones del arte medieval, aparecieron inesperadamente detalles vivos correctamente capturados: un giro peculiar de la figura, un tipo característico de rostro, a veces un motivo cotidiano. En las partes secundarias de la composición, donde los requisitos iconográficos no limitaron la iniciativa del artista, hay muchos detalles tan ingenuos y realistas. Sin embargo, estas manifestaciones directas de realismo son de carácter privado. Básicamente, el arte del románico está dominado por el amor por todo lo fantástico, a menudo lúgubre y monstruoso. También se manifiesta en la elección de los temas, por ejemplo, en el predominio de escenas tomadas del ciclo de visiones trágicas del Apocalipsis.

León abrazando a un cordero

En el campo de la pintura monumental, el fresco prevaleció en todas partes, con la excepción de Italia, donde se conservaron las tradiciones del arte mosaico. Estaban muy extendidas las miniaturas de libros, que se distinguían por sus altas cualidades decorativas. La escultura, especialmente el relieve, ocupó un lugar importante. El principal material para la escultura era la piedra; en Europa Central, principalmente arenisca local; en Italia y algunas otras regiones del sur, el mármol. También se utilizaron la fundición de bronce y la escultura en madera, pero no en todas partes. Generalmente se pintaban obras de madera y piedra, sin excluir las esculturas monumentales de las fachadas de las iglesias. Es bastante difícil juzgar la naturaleza del color debido a la escasez de fuentes y a la casi completa desaparición del color original de los monumentos supervivientes.

Iglesia de San Apóstoles de San Miniato al Monte en Florencia. Altar. 1013 - 1063

Durante el románico, el arte ornamental con una extraordinaria riqueza de motivos jugó un papel excepcional. Sus fuentes son muy diversas: la herencia de los “bárbaros”, la antigüedad, Bizancio, Irán e incluso el Lejano Oriente. Objetos importados de artes aplicadas y miniaturas sirvieron como vehículos para las formas prestadas. Me encantaron especialmente las imágenes de todo tipo de criaturas fantásticas. En la ansiedad por el estilo y el dinamismo de las formas de este arte, se sienten claramente los restos de las ideas populares de la era de la "barbarie" con su cosmovisión primitiva. Sin embargo, durante el románico, estos motivos parecieron disolverse en la mayor solemnidad del conjunto arquitectónico.

El arte de la escultura y la pintura se asoció con el arte. libro en miniatura, que floreció en la época románica.

Bautismo de Cristo. Miniatura del Benedicional Æthelwold. 973-980

V. Vlasov cree que es incorrecto considerar el arte románico como un "estilo puramente occidental". Conocedores como E. Viollet-le-Duc vieron en el arte románico fuertes influencias asiáticas, bizantinas y persas. La propia formulación de la pregunta "Occidente u Oriente" en relación con la época románica es incorrecta. En la preparación del arte medieval paneuropeo, cuyo comienzo fue el paleocristiano, su continuación el románico y el arte gótico de mayor auge, el papel principal lo desempeñaron elementos de origen greco-celta, románico, bizantino, griego, persa y eslavo. "El desarrollo del arte románico recibió nuevos impulsos durante el reinado de Carlomagno (768-814) y en relación con la fundación del Sacro Imperio Romano Germánico en 962 por Otón I (936-973).

Arquitectos, pintores y escultores revivieron las tradiciones de los antiguos romanos y se educaron en monasterios, donde las tradiciones de la cultura antigua se conservaron cuidadosamente durante siglos.

Las habilidades artísticas se desarrollaron intensamente en ciudades y monasterios. Se fabricaron vasijas, lámparas y vidrieras de vidrio, coloreado e incoloro, cuyos patrones geométricos fueron creados por dinteles de plomo, pero el florecimiento del arte de las vidrieras se produciría más tarde, en la era del estilo gótico.

Vidriera "San Jorge"

El tallado en marfil era popular; con esta técnica se hacían ataúdes, cofres y cubiertas para libros escritos a mano. Se desarrolló la técnica del esmalte champlevé sobre cobre y oro.

Marfil. Alrededor de 1180

El arte románico se caracteriza por el uso generalizado del hierro y el bronce, con los que se fabricaban rejas, rejas, cerraduras, bisagras rizadas, etc., y se fundían y acuñaban puertas con relieves en bronce. Los muebles, de diseño sumamente sencillo, estaban decorados con tallas de formas geométricas: rosetones de medio punto, arcos de medio punto y los muebles estaban pintados con colores vivos. El motivo del arco de medio punto es típico del arte románico; en el gótico será reemplazado por una forma puntiaguda y puntiaguda.

Características de las escuelas nacionales locales.

Cabe destacar que la fragmentación feudal, el escaso desarrollo del intercambio, el relativo aislamiento de la vida cultural y la estabilidad de las tradiciones constructivas locales determinaron la amplia variedad de escuelas de arquitectura románica.

La Iglesia de San Pedro y San Pablo en el monasterio de Cluny (1088-1131) es un ejemplo típico de la arquitectura románica francesa. De este edificio han sobrevivido pequeños fragmentos. Este monasterio fue llamado la “segunda Roma”. Era la iglesia más grande de Europa. La longitud del templo era de ciento veintisiete metros, la altura de la nave central era de más de treinta metros. Cinco torres coronaban el templo. Para mantener una forma y un tamaño tan majestuosos del edificio, se introducen soportes especiales en las paredes exteriores: contrafuertes.

Iglesia de San Pedro y San Pablo en el monasterio de Cluny (1088-1131)

Las iglesias normandas carecen de decoración, pero, a diferencia de las de Borgoña, tienen un crucero de una sola nave. Tienen naves bien iluminadas y torres altas, y su aspecto general recuerda más a una fortaleza que a una iglesia.

En la arquitectura de Alemania de esa época surgió un tipo especial de iglesia: majestuosa y maciza. Esta es la catedral de Speyer (1030 - entre 1092 y 1106), una de las más grandes de Europa occidental, un vívido símbolo del Imperio Otoniano.

Catedral de Speyer (1030 - entre 1092 y 1106)

Plano de la catedral de Speyer

El feudalismo se desarrolló en Alemania más tarde que en Francia; su desarrollo fue más largo y profundo. Lo mismo puede decirse del arte alemán. Las primeras catedrales románicas, como fortalezas, con paredes lisas y ventanas estrechas, con torres cónicas achaparradas en las esquinas de la fachada occidental y ábsides tanto en el lado oriental como en el occidental, tenían un aspecto severo y amenazador. Sólo los cinturones de arco debajo de las cornisas decoraban las fachadas lisas y las torres (Catedral de Worms, 1181-1234). La catedral de Worms es un poderoso rasgo dominante del cuerpo longitudinal, comparando el templo con un barco. Las naves laterales están debajo de la central, el crucero cruza el cuerpo longitudinal, hay una enorme torre sobre la cruz del medio y un semicírculo del ábside cierra el templo por el este. No hay nada superfluo, destructivo, que oculte la lógica arquitectónica.

La decoración arquitectónica es muy sobria: solo arcos que enfatizan las líneas principales.

Catedral de gusanos

Las iglesias románicas son similares a las iglesias del período otoniano, es decir. Románico temprano, pero tienen una diferencia estructural: bóvedas de crucería.

Durante el período románico en Alemania, las esculturas se colocaban dentro de los templos. No se encuentra en las fachadas hasta finales del siglo XII. Se trata principalmente de crucifijos de madera pintados, adornos de lámparas, pilas bautismales y lápidas. Las imágenes parecen alejadas de la existencia terrenal, son convencionales y generalizadas.

El arte románico en Italia se desarrolló de manera diferente. Siempre existe una sensación de conexión con la Antigua Roma que es “inquebrantable” incluso en la Edad Media.

Dado que la principal fuerza del desarrollo histórico en Italia fueron las ciudades y no las iglesias, las tendencias seculares son más fuertes en su cultura que en otros pueblos. La conexión con la antigüedad se expresó no sólo en la copia de formas antiguas, sino también en una fuerte relación interna con las imágenes del arte antiguo. De ahí “el sentido de proporción y proporcionalidad con el hombre en la arquitectura italiana, la naturalidad y vitalidad combinadas con la nobleza y grandeza de la belleza en la escultura y la pintura italianas”.

Entre las obras arquitectónicas más destacadas del centro de Italia se encuentra el famoso complejo de Pisa: la catedral, la torre y el baptisterio. Fue creado durante un largo período de tiempo (en el siglo XI fue construido por el arquitecto buschetto, en el siglo XII. - arquitecto reinaldo). La parte más famosa del complejo es la famosa Torre Inclinada de Pisa. Algunos investigadores sugieren que la torre se inclinó como resultado del hundimiento de los cimientos al comienzo del trabajo, y luego se decidió dejarla inclinada.

La Catedral de Santa Maria Nuova (1174-1189) muestra una fuerte influencia no sólo de Bizancio y Oriente, sino también de la arquitectura occidental.

Catedral de Santa María Nueva, Montreal

Interior de la Catedral de Santa María Nuova, Monreale

La arquitectura inglesa del período románico tiene mucho en común con la arquitectura francesa: grandes tamaños, naves centrales altas y abundancia de torres. La conquista de Inglaterra por los normandos en 1066 fortaleció sus vínculos con el continente, lo que influyó en la formación del estilo románico en el país. Ejemplos de esto son las catedrales de St. Albans (1077-1090), Peterborough (siglo XII) y otras.

Catedral de San Albano

Catedral de San Albano

Fresco de la catedral de St Albans

Esculturas de la catedral de Peterborough

Del siglo XII En las iglesias inglesas aparecen bóvedas de crucería, que, sin embargo, todavía tienen un significado puramente decorativo. El gran número de clérigos involucrados en el culto inglés también da vida a características inglesas específicas: el aumento de la longitud del interior del templo y el desplazamiento del crucero hacia el medio, lo que llevó a acentuar la torre de la encrucijada central. , siempre de mayor tamaño que las torres de la fachada occidental. La mayoría de las iglesias románicas inglesas fueron reconstruidas durante el período gótico y, por lo tanto, es extremadamente difícil juzgar su apariencia temprana.

El arte románico en España se desarrolló bajo la influencia de la cultura árabe y francesa. Siglos XI-XII Para España fue la época de la Reconquista, una época de luchas civiles y feroces batallas religiosas. El duro carácter de fortaleza de la arquitectura española se formó en las condiciones de las incesantes guerras con los árabes, la Reconquista, la guerra por la liberación del territorio del país capturado en 711-718. La guerra dejó una fuerte huella en todo el arte de España de aquella época, esto se reflejó en primer lugar en la arquitectura.

Como ningún otro país de Europa Occidental, en España se inició la construcción de castillos-fortaleza. Uno de los primeros castillos del románico es el palacio real del Alcázar (siglo IX, Segovia). Ha sobrevivido hasta el día de hoy. El palacio se encuentra sobre un alto acantilado, rodeado por gruesos muros con numerosas torres. En aquella época, las ciudades se construían de forma similar.

En los edificios religiosos de España del románico casi no existen decoraciones escultóricas. Los templos parecen fortalezas inexpugnables. La pintura monumental (los frescos) jugó un papel importante: las pinturas se realizaron en colores brillantes con un patrón de contorno claro. Las imágenes eran muy expresivas. La escultura apareció en España en el siglo XI. Se trataba de decoraciones de capiteles, columnas, puertas.

El siglo XII es la época “dorada” del arte románico, que se extendió por toda Europa. Pero en él ya estaban surgiendo muchas soluciones artísticas de la nueva era gótica. El norte de Francia fue el primero en tomar este camino.

estilo romano (del latín romanus - romano) - estilo de arquitectura y arte de la Alta Edad Media.

Características generales del estilo románico

El estilo románico se caracteriza por la masividad, la severidad y la falta de adornos, así como por la severidad de su apariencia. La arquitectura románica es famosa por sus imponentes castillos y templos, que más bien recuerdan a una fortaleza inexpugnable en el espíritu de la Edad Media. El estilo románico está dominado por muros poderosos, enormes puertas semicirculares, columnas gruesas, bóvedas de crucería o de cañón, ventanas semicirculares o redondas. El suelo es de mármol, baldosas estampadas. Espejos – gasa de bronce. Las paredes son de yeso veneciano. Pintura (motivos religiosos).

El interior de estilo románico también tiene más poder que gracia. Todos los elementos del interior crean una sensación de sencillez y pesadez, casi sin adornos decorativos en las habitaciones.

Los edificios románicos se caracterizan por poderosos muros y columnas debido a pesadas bóvedas. El motivo principal del interior son los arcos de medio punto. En general, se nota la sencillez racional de las estructuras, pero la sensación de pesadez de la catedral románica es deprimente.

Elementos básicos del estilo románico:

· plano de relieve, concisión y sencillez;

· colores: marrón, rojo, verde, blanco, gris, negro;

· líneas cilíndricas, semicirculares, rectas, horizontales y verticales;

· formas rectangulares y cilíndricas;

· friso semicircular, repitiendo motivos geométricos o florales; habitaciones con techos abiertos vigas y soportes en el centro;

· estructuras de piedra, macizas y de paredes gruesas;

· Temas de castillos y caballeros: antorchas, armaduras, escudos de armas, batallas, armas.

Historia del estilo románico

El estilo románico (del latín romanus - romano) en el arte surgió alrededor del año 800, tras la caída del Imperio Romano y la finalización de la gran migración de pueblos. La fuente del surgimiento de un nuevo estilo fue el estilo bizantino, el arte de los pueblos del norte de Europa y las primeras formas cristianas. Desarrollado en el arte de Europa occidental de los siglos X-XII.

El estilo románico absorbió numerosos elementos del arte paleocristiano, el arte merovingio, la cultura del Renacimiento carolingio (y, además, el arte de la antigüedad, la era de las migraciones, Bizancio y el Medio Oriente musulmán). A diferencia de las tendencias del arte medieval que lo precedieron, que eran de carácter local, el estilo románico fue el primer sistema artístico de la Edad Media, que abarcó (a pesar de la enorme variedad de escuelas locales provocada por la fragmentación feudal) la mayoría de los países europeos.

El estilo artístico románico, que dominó Europa occidental (y también afectó a algunos países de Europa del este) en los siglos X-XII. (en varios lugares, en el siglo XIII), una de las etapas más importantes en el desarrollo del arte medieval europeo.

Toda la estética del Renacimiento tiene su origen en el arte de la Edad Media. Estética era medieval es diferente alto grado teológico. Así, los conceptos estéticos de la Edad Media tienen su comienzo y su culminación en Dios. También cabe señalar que el estilo románico temprano muestra la influencia del pensador y filósofo romano Aurelio Agustín, que vivió entre el 354 y el 430 d.C. Aurelio Agustín tenía un excelente sentido de la belleza, era una persona sensual, expresiva y, al mismo tiempo, siendo cristiano, comprendía que la belleza divina es muy superior a la belleza terrenal visible. Fue este pensador quien centró su atención en cómo se correlacionan lo feo y lo bello en el mundo. Para Agustín, la forma de la belleza era la unidad en la que se mantenía una habitación. El estilo románico se originó durante la Edad Media, a principios del siglo X, y se prolongó aproximadamente hasta el siglo XII. El estilo románico estuvo más extendido en Alemania y Francia.

El término estilo románico apareció a principios del siglo XIX, cuando se estableció una conexión entre la arquitectura de los siglos XI y XII con la arquitectura romana antigua, en parte mediante el uso de arcos de medio punto y bóvedas. El término, aunque convencional, se ha vuelto de uso generalizado. El desarrollo de la Iglesia cristiana sobre las ruinas del Imperio Romano sirvió para popularizar el estilo románico. Los hermanos monásticos se trasladaron a todos los rincones de Europa, erigiendo iglesias y monasterios en estilo románico. Entre los monjes también hubo artistas y artesanos que con su trabajo difundieron este estilo por toda Europa.

Los edificios, considerados ejemplos de la arquitectura de este período, tienen apariencia de fortaleza: un castillo-fortaleza y un templo-fortaleza. El estilo románico se distingue por gruesos muros macizos, estrechas aspilleras y altas torres. Durante los períodos de conflicto civil, las iglesias románicas podían resistir los asedios y servir de refugio durante la guerra. Los castillos de los caballeros se construyeron en lugares elevados, convenientes para protegerse del enemigo, y luego se rodearon con altos muros y un foso.

Las principales construcciones durante este periodo fueron el templo-fortaleza y el castillo-fortaleza. El elemento principal de la composición de un monasterio o castillo es la torre, la torre del homenaje. A su alrededor se encontraban el resto de los edificios, formados por formas geométricas simples: cubos, prismas, cilindros.

Los edificios de estilo románico más famosos son: la catedral de Libmurg en Alemania; Catedral de Pisa y en parte la famosa Torre Inclinada de Pisa en Italia; Catedrales Kaiser en Speyer, Worms y Mainz en Alemania; Iglesias románicas en Val de Boi; Iglesia de San Supuestamente en Ratisbona.

El orden social piadoso, tal como lo imaginaba la iglesia, no tenía como objetivo el desarrollo de un estilo. Durante aproximadamente 400 años de existencia, el estilo románico no recibió ni desarrollo ni salto tecnológico en su producción.

Los artículos para el hogar, telas y muebles para una sociedad que se basaba en la agricultura de subsistencia se fabricaban únicamente para las necesidades de este hogar, sin aportar absolutamente nada al desarrollo del estilo. Sin embargo, con el inicio de las Cruzadas se inició el progreso.

Los caballeros y peregrinos, al visitar Tierra Santa, vieron todo el lujo de Oriente y quisieron reproducirlo parcialmente en su tierra natal, lo que impulsó el desarrollo del estilo románico, que luego degeneró en el estilo gótico.

Características del estilo románico.

Los creadores del estilo románico (escultores, arquitectos, pintores) querían una cosa: la encarnación de la belleza en sus creaciones. La era de este estilo da lugar a un sentimiento especial de tocar la historia eterna, un sentido de la importancia del mundo cristiano. Los interiores y edificios arquitectónicos de esa época revelan calidez y armonía, arcos suaves y una decoración majestuosamente tranquila.

Muros de estilo románico: imitación piedra - muros de castillo. También en el estilo románico se puede utilizar yeso monocromático en colores gris, tostado o beige. El baño/aseo tiene revestimiento de piedra. La sensación de tristeza se puede diluir con inserciones de madera oscura, frescos e incluso vidrieras hechas de piezas de vidrio de colores. También puede crear una ventana decorativa de forma semicircular alargada en la pared, o en forma de fresco, agregando una sensación de fortaleza.

El techo es de estilo románico: a menudo como continuación del muro en forma de bóvedas. El color del techo románico coincide con el color de la pared. Para darle vida, puedes utilizar inserciones de madera, pero como soportes toscos en lugar de adornos tallados.

Solería románica: un rasgo distintivo de este estilo es el revestimiento del suelo con mosaicos, principalmente depiedra natural. Es posible utilizar baldosas cerámicas de gran formato, imitando nuevamente la piedra. Rara vez se utiliza parquet en el estilo interior románico. Al usarlo, intente elegir una variedad de madera oscura que combine con las inserciones en las paredes con un efecto antiguo.

Muebles de estilo románico: Sencillos e incluso primitivos. Los más habituales: mesas toscas, taburetes de tres y cuatro patas, bancos. Los muebles para sentarse estaban hechos de tablas, se añadieron tallas y piezas de hierro forjado. Los respaldos de las sillas y las propias sillas son bastante altos, su tamaño indica nobleza de origen. Los muebles de estilo románico solían estar pintados en colores brillantes. Los materiales utilizados para la fabricación de muebles de estilo románico fueron el abeto, el cedro y el roble.

El principal error a la hora de crear un estilo interior románico es el uso de muebles tapizados. En esos años no estaba disponible, y los muebles se cubrían con pintura y muchas veces con lonas, luego se aplicaba una capa de yeso y posteriormente se pintaba toda la estructura. La única desviación posible de las reglas es la cama. En la época románica, las camas, cuyo diseño parecía marcos sobre patas talladas, desempeñaban un papel importante. Se puede colgar como complemento elegante de la cama. marquesinas , aunque en aquella época se utilizaban más como protección del frío.

El primer lugar entre los menaje del hogar en estilo románico pertenece a la cómoda, que se utilizaba como mesa, silla e incluso cama, pero principalmente como lugar para guardar los enseres del hogar. Más tarde, en los templos comenzaron a aparecer cofres con patas y puertas, que fueron los antepasados ​​originales de los gabinetes modernos. Sin embargo, el uso de armarios en cualquier forma se considera inaceptable. Para crear un especial ataque en un estilo interior románico, consiga un cofre de madera con inserciones forjadas.

El estilo románico se caracteriza por la sencillez del interior y de los materiales utilizados en el mismo, así como por los pequeños detalles decorativos. En el estilo románico apareció por primera vez el concepto de cortinas y cortinas. Esto se debe a que los espacios durante la antigüedad no tenían ventanas, y los edificios durante la era paleocristiana tenían pequeñas ventanas hechas de vidrio de colores, por lo que estos interiores no requerían cortinas. A pesar de que la arquitectura románica tiene un fuerte carácter de castillo y tampoco hay muchas ventanas. Contiene ventanas semicirculares y redondas, que comenzaron a decorarse con cortinas transversales. El semicírculo era una forma típica de ventana románica, por lo que la barra de cortina o cornisa de esta época era redonda. Al mismo tiempo, una línea tallada en zigzag decoraba la sencilla arquitectura del interior. La cornisa o poste era de madera oscura, al igual que los muebles. Además de las cortinas cruzadas, en el interior de estilo románico había alfombras y cortinas pesadas que servían para protegerse del frío.

Elementos de decoración de estilo románico: cuadros, tapices y apliques en forma de velas se utilizan para decorar las paredes de estilo románico. Al elegir una lámpara de araña, concéntrese en su masividad (metal pesado y forjado, cadenas, etc.). El tipo de escultura predominante fue el relieve. Imágenes en relieve, grandes jarrones con dibujos y tapagramas (pequeñas figuras de terracota) complementan el artesonado pintado. Puedes complementar el interior con elementos del patrimonio caballeresco: armadura, casco, espada. Un toque especial es la presencia de una chimenea.

Conclusión

El estilo románico es un estilo de resurgimiento de las tradiciones de la Antigua Roma. El estilo se caracteriza por formas pesadas, cerradas y macizas, arcos estáticos y lisos y una decoración majestuosamente tranquila.

Un rasgo característico de la arquitectura es la monumentalidad de las fortificaciones defensivas: una bóveda de piedra, gruesos muros atravesados ​​por pequeñas ventanas. En la decoración predominan elementos macizos, sólo el mínimo necesario para la vida: camas, en su mayoría con dosel, sillas de madera tosca con respaldo alto, cómodas sujetas con placas de metal. El confort se logró mediante acabados con telas y alfombras. Un elemento obligatorio es una chimenea con campana colgante.

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Palacio de Carlomagno

El enorme palacio de la capital de Carlomagno en Aquisgrán (Aix-la-Chapelle) es un ejemplo típico del estilo románico. Lo único que ha sobrevivido de ella es la capilla, un edificio céntrico de planta octogonal, rematado con una bóveda de ocho bandejas con dos niveles de galerías. Arcos de medio punto y bóvedas de cañón recuerdan a tecnologías de construcción Antigua Roma. Ahora el edificio está "integrado" en una estructura posterior, pero el interior se ha conservado casi en su forma original.

El elemento más identificado con el estilo románico es el arco de medio punto. Era un diseño de vanguardia, un elemento básico de la arquitectura romana, y una vez más se utilizó en la construcción de piedra. La madera se utilizó para las construcciones domésticas y, con mayor frecuencia, para los techos y techos de los edificios de piedra. La bóveda de piedra era una bóveda cilíndrica sencilla de forma semicircular. Con el tiempo, apareció una bóveda de cruz, pero nuevamente semicircular.

Las bóvedas de cañón se utilizaban a menudo cuando era necesario cubrir la nave de una iglesia. Era difícil hacer ventanas en los gruesos muros que sostenían pesadas bóvedas, por lo que los interiores eran oscuros. A veces, la nave se dividía transversalmente en varias partes, cada una de las cuales se cubría con su propia bóveda, o se erigía un techo de madera, que duraba poco. En la iglesia de San Filiberto (960-1120) en Tournus (Francia), la nave central es más alta que las laterales con bóvedas de crucería. La nave central se cubre con bóvedas fajones de cañón, permitiendo ventanas en la parte superior. Las bóvedas fajones destruyen la unidad de la nave central, por lo que este experimento nunca más se repitió. Además, en la iglesia de San Filiberto el nártex tiene dos niveles, que recuerdan a una obra occidental alemana. El ábside con una corona de capillas se convertiría más tarde en un elemento característico de la arquitectura de los templos franceses.

Fortalezas y castillos

A principios del siglo XIX. El término "estilo románico" ("arte románico") fue introducido por arqueólogos franceses. Al estudiar los edificios descubiertos durante las excavaciones, llegaron a la conclusión de que estas estructuras se parecen a edificios. De aquí proviene el término "románico": romano. El mismo nombre también se extendió a las lenguas de algunos pueblos europeos, que tuvieron su origen en la lengua latina. En el estilo románico la arquitectura jugó un papel dominante. Como si respondieran a las opiniones de los padres de la iglesia, oponentes del lujo, los edificios de este estilo (castillos y templos) eran estrictos y carentes de excesos. Todo estaba sujeto a la dura realidad. Durante el período de los conflictos civiles, los edificios de piedra desempeñaron el papel de fortalezas. Estas estructuras tenían muros macizos, ventanas estrechas y torres altas (para observar al enemigo que se acercaba). Los principales tipos de edificios eran el castillo de los caballeros, el conjunto del monasterio y el templo. Los castillos se construyeron en altas colinas, laderas de ríos, rodeados por una muralla, empalizada y foso.

Los castillos siempre se han construido en lugares convenientes para la defensa. Dado que la principal preocupación era la fuerza y ​​solidez del edificio, su arquitectura no era particularmente elegante y de buen gusto. Normalmente, los castillos constaban de torres anchas y redondas con plataformas almenadas; a veces las torres se hacían cuadrangulares y se les colocaban enormes piedras que servían como miradores (el mirador es una torre con vistas a los alrededores, o el nombre de algunos edificios palaciegos). Las torres eran una parte integral de cada castillo y eran señal especial nobleza. J. J. Roy en su “Historia de la Caballería” señala que cuando querían resaltar la grandeza de un noble, decían: “Tiene una torre”.

La torre principal solía tener varios pisos y se defendía fácilmente desde los pisos superiores y el tejado. Galerías almenadas conectaban las torres del castillo entre sí; tenían una variedad de ventanas. Por sus troneras se podía juzgar el espesor de los muros y el parapeto. Las ventanas no sólo eran redondas y cuadrangulares, sino que también tomaban forma de ojos, orejas o tréboles. Las contraventanas eran de lona. La entrada al castillo estaba protegida por empalizadas, fosos, aspilleras y troneras en los muros. Todo en los castillos inspiraba miedo. No es casualidad que se hayan desarrollado muchas leyendas sobre ellos. Rua señala que los castillos sugieren que a la gente de esa época le gustaba todo lo grande y enorme; que no tenían el más mínimo gusto por la gracia.

Algunos de los primeros castillos, los llamados. Las torres residenciales (torres) eran torres con habitaciones ubicadas una encima de la otra. A medida que mejoraron las técnicas de ataque, comenzaron a construir torres defensivas ubicadas a lo largo de todo el perímetro, varias hileras de murallas y puertas con puentes levadizos. El número de guarniciones del castillo aumentó y las condiciones de vida mejoraron. Sin embargo, actualmente muchas salas y habitaciones parecen estar escasamente amuebladas. Había razones para ello. Las extensas posesiones de los señores feudales requerían un seguimiento constante, que incluía no sólo la gestión empresarial, sino también las operaciones militares. Por tanto, el señor feudal sólo tenía lo imprescindible para la vida y lo que era fácil de transportar. Sus pertenencias sencillas consistían en muebles, cortinas, platos, provisiones y otras cosas necesarias, a menudo transportadas de un lugar a otro. Al llegar al castillo, todo esto se colocó según las necesidades. Los interiores medievales no pueden considerarse completamente amueblados ni decorados.

Las habitaciones del castillo estaban amuebladas con la misma sencillez que las habitaciones de las casas de la gente corriente. El salón principal servía de vivienda y comedor para el dueño del castillo, su familia, sirvientes y soldados. Los espacios para oficinas, habitaciones adicionales y otras comodidades aparecieron gradualmente, a medida que la vida de la sociedad medieval se volvió más sedentaria y mesurada.

Dado que los castillos se construían habitualmente en piedra (aunque los suelos y tejados eran de madera), algunos de ellos han llegado hasta nuestros días o han sido restaurados, por lo que sabemos cómo eran los interiores de los castillos. Un señor feudal solía poseer varios castillos. Los señores feudales visitaban periódicamente sus castillos para concertar audiencias, resolver disputas y simplemente mostrarse ante sus súbditos. La familia del señor feudal y los soldados de la guarnición se mudaban constantemente, cada vez que había que reconstruir la casa.

Los muebles y otros elementos eran plegables, nuevamente para que, en caso de necesidad, pudieran viajar con sus dueños. Las paredes del local se recubrieron con pintura al temple ligera o cal (tiza triturada diluida en agua). La última capa de pintura a veces se complementaba con finas líneas rojas que representaban Enladrillado. Muy a menudo se utilizaba el llamado yeso blanco, hecho de cal, arena y cerdas. En algunos casos, cuando se requería una textura particularmente refinada, se agregaba yeso quemado a la mezcla. Este tipo de yeso se llamaba parisino o francés (franco plaastro).

Los pisos eran de piedra o madera y no estaban cubiertos con alfombras, los techos eran de madera, las ventanas eran pequeñas y estrechas y no tenían vidrio, por lo que no protegían de la intemperie. Había una chimenea en el centro del salón, el humo salía por un agujero en el techo. La chimenea y la chimenea aparecieron mucho más tarde. En un extremo de la sala, sobre un estrado especial, había una mesa en la que se sentaban los miembros de la familia del señor feudal y sus nobles invitados. En el centro de la sala, tablas colocadas sobre caballetes servían como mesas de comedor y de servicio. Se sentaban en bancos o sillas, la silla ocupaba un lugar honorable en la cabecera de la mesa y estaba destinada al dueño del castillo. Por la noche, la fuente de luz era el hogar y las antorchas.

En aquella época se generalizaron las pinturas murales que representan escenas de batallas o cortesanas y signos heráldicos. Además, los aviones estaban decorados con adornos florales o imitaciones de cortinas. Se colgaban cortinas reales, tapices, en hileras a lo largo de las paredes de piedra o en aberturas arqueadas. Los tapices servían para aislar y decorar habitaciones y reproducían los mismos temas que las pinturas murales.

Los trofeos de caza jugaron un papel importante en la decoración de las salas, sin mencionar las armaduras, armas, estandartes de batalla y escudos heráldicos, diseñados para demostrar la destreza militar del dueño del castillo. La armadura, hay que decirlo, no siempre estuvo a la vista. A veces los guardaban en una especie de "guardarropa", algo así como cofres verticales decorados con tallas o motivos geométricos.

En Inglaterra, la sala del castillo de Hendingham (c. 1140) en Essex tiene dos plantas: las puertas, ventanas y balcones están decorados con arcos normandos. La única decoración son los adornos de los arcos.

El enorme arco en el centro de la sala principal está sostenido por pisos de madera sobre los que descansan vigas transversales más pequeñas. Los arcos de medio punto indican que el edificio fue construido en estilo normando (románico); la única decoración es el adorno de los arcos. Los muebles y otros elementos no son auténticos, pero podrían haber decorado la sala en la Edad Media.

Pero con el tiempo el estilo de vida Castillo medieval cambió. El período de constantes batallas dio paso a la ordenación del espacio conquistado. Y aunque sería infundado hablar de calma total, sin embargo, en el siglo XIII ya había comenzado en los países europeos una era de desarrollo cultural estable. Esto permitió la formación paulatina del estilo que llamamos gótico.

En casa

Los campesinos vivían en casas de madera con techo a dos aguas, donde sólo había una habitación. Con el tiempo, los campesinos comenzaron a trasladarse a la ciudad bajo la protección de murallas y puertas de la fortaleza. La casa de pueblo contaba con varias estancias situadas en diferentes plantas. Estas casas se amontonaban en calles estrechas, ya que todos querían vivir dentro de las murallas de la ciudad. Como si material de construcción Se utilizó madera, los pisos superiores de las casas a menudo sobresalían de la calle, esto se hizo para aumentar el área de la casa.

Un excelente ejemplo de arquitectura urbana de esta época son las casas construidas en el siglo XII en la localidad francesa de Cluny. Todas las casas tienen paredes laterales adyacentes (las llamadas casas en hilera) y ocupan completamente las parcelas de terreno asignadas para su construcción. Un pequeño patio al lado del tocador trae luz y aire a la trastienda. La habitación, ubicada en la planta baja al frente de la casa, tiene acceso a la calle; Por lo general, aquí se ubicaba una tienda, taller o almacén. Una estrecha escalera conduce al piso superior a una espaciosa sala que cumplía varias funciones. Pequeñas habitaciones al otro lado del patio albergaban la cocina y el dormitorio. Sobre el segundo piso de la casa había una buhardilla o buhardilla, ocupada por niños, sirvientes o trabajadores, o reservada para almacenamiento. El agua se extraía de un pozo que había en el patio.

El interior de una casa de ciudad prácticamente no se diferenciaba del interior de una casa de entramado de madera de pueblo. Una casa con entramado de madera se construye con pesadas vigas de madera, cuyo espacio entre ellas se rellena con yeso y escombros. La Alta Edad Media no se caracterizó por paredes revestidas de madera o enlucidas. El agua se recogía de pozos o fuentes públicas. Aguas residuales y las aguas residuales fluían hacia zanjas abiertas, lo que agravaba la situación sanitaria de la ciudad. La esperanza de vida era corta (un promedio de veintinueve años) y las epidemias eran comunes.

Muebles

El cofre jugó un papel universal. Era a la vez un contenedor de almacenamiento y una silla si se colocaba un cojín encima. Después de que la gente aprendió a teñir telas, se empezaron a utilizar colores puros y brillantes en ropa, colchas, manteles, tapices y cortinas. No hay cortinas en las ventanas. El dosel sobre la cama creaba una cierta zona íntima, separándolo del resto de la estancia y protegiéndolo de corrientes de aire. El dosel estaba hecho de tela y se aseguraba mediante lazos de tela o anillos de metal, que se ensartaban en varillas. Incluso comodidades tan modestas sólo estaban disponibles para los aristócratas. Las casas de la gente común tenían paredes desnudas, bancos de madera, tablas colocadas sobre caballetes a modo de mesas, hogazas de pan como platos y tazas o cántaros de barro para beber o guardar líquidos. Las iglesias y casas de gente rica se encendieron con velas. Las velas se hacían normalmente con sebo; Las velas de cera de abejas eran muy caras. La mecha de las lámparas se hacía con cuerda y se sumergía en un recipiente con aceite de pescado o vegetal.

A finales del siglo IV, tras la división del Imperio Romano y el traslado del emperador Constantino de su residencia a la Bizancio griega, el protagonismo de la vida política, económica y social pasó a la parte oriental. A partir de ese momento comenzó la era del estado bizantino, cuyo centro se convirtió en su nueva capital: Constantinopla. La historia de la arquitectura bizantina se divide en tres períodos: bizantino temprano (siglos V - VIII), bizantino medio (siglos VIII - XIII) y bizantino tardío (siglos XIII - XV). La época de mayor prosperidad fue el primer período, especialmente el reinado de Justiniano (20 - 60 años del siglo VI), cuando Bizancio se convirtió en una potencia poderosa que, además de Grecia y Asia Menor, conquistó a los pueblos de Asia occidental. el sur del Mediterráneo, Italia y el Adriático.

Historia del desarrollo del estilo.

En Europa, tras la caída del Imperio Romano, comenzó un período de caos y confusión, que a menudo se denomina la “Edad Oscura”. En el período del 400 al 1200. Europa sufrió por la falta de una autoridad central, la destrucción del sistema legal romano y una economía en decadencia. En la era de la anarquía, el poder estaba en manos de representantes de la aristocracia local, quienes a su vez representaban una amenaza, porque... Lucharon constantemente entre sí y oprimieron al resto de la población de todas las formas posibles. El sistema feudal se formó donde el poder se establecía por la fuerza y ​​se distribuía según un principio jerárquico. En lo más alto de la escala jerárquica estaba el rey o emperador, que confería el poder a sus súbditos; el nivel más bajo lo ocupaban los siervos que trabajaban la tierra y pagaban impuestos, apoyando así el sistema feudal. En esta situación, donde el caos sólo podía evitarse con la ayuda del ejército, el poder militar se convirtió en sinónimo de poder.

En condiciones en las que los grandes señores feudales lanzaban constantemente incursiones en las tierras de sus vecinos, la vida empezó a depender en gran medida de la capacidad de defenderse. Las armas del guerrero eran una espada, una lanza, un arco y flechas. Un hombre vestido con armadura tenía ventaja sobre el enemigo que lo atacaba. Los fuertes muros alrededor de una casa o ciudad permitían a los residentes sentirse relativamente seguros. El señor feudal que vivía en el castillo podía ofrecer su ayuda a la gente del pueblo en condiciones mutuamente beneficiosas. Esta asociación a principios de la Edad Media (antes del año 1000) se convirtió en la base para el desarrollo del estilo románico.

Sólo después de que el rey franco Carlomagno fundara un nuevo imperio (771-814), la "niebla" de la Edad Media comenzó a disiparse y, junto con el progreso emergente en todas las esferas de la vida, comenzó a desarrollarse una nueva dirección en el arte. Se considera que el comienzo de la Edad Media es la Navidad del año 800 d.C. mi. - fecha de coronación de Carlomagno. Fue llamado el nuevo Constantino porque el imperio que fundó en Occidente era similar al romano. El estilo carolingio (que lleva el nombre de Carla) puede verse como una fase temprana del estilo románico. El término “estilo románico” se utiliza porque la herencia arquitectónica de la Antigua Roma no fue completamente olvidada, en particular se siguen utilizando arcos de medio punto. Pero no tiene mucho éxito, porque... Se enfatiza demasiado la conexión con el arte de la Antigua Roma.

Iglesias

Alemania

La Iglesia de San Miguel (873-885) en Corvey am Weser es una basílica a la que se añadió una enorme ampliación en el lado occidental, que era prácticamente un edificio independiente. Este elemento, llamado “oeste”, comenzó a utilizarse con bastante frecuencia en las iglesias carolingias y románicas.

En el plano conservado (c. 820) se puede ver claramente la gran ampliación en el extremo occidental de la catedral del monasterio de San Galo. Muestra todos los elementos de este complejo complejo. La catedral tiene ábsides al oeste y al este, lo que la hace simétrica respecto al eje longitudinal y transversal. Esta disposición se podrá encontrar más adelante en Alemania. En la iglesia de San Miguel en Hildesheim (1010-1033), los transeptos y las torres están situados simétricamente en las partes occidental y oriental de la catedral. Las catedrales de Mainz (después de 1009), Speyer (fundada hacia 1024) y Worms (fundada en 1170) dan testimonio de la difusión del estilo románico.

Italia

La Iglesia de San Miniato en Florencia (1018-1062) tiene un techo de madera y el interior está decorado con complejos patrones geométricos de mármol blanco y negro. El suelo del altar está elevado, de modo que queda visible la cripta situada debajo. La Iglesia de Sant'Ambrogio en Milán (1080-1128) es una basílica paleocristiana con un atrio abierto frente a la entrada. La nave central se divide en cuatro travesas (celdas), tres de las cuales están cubiertas con bóvedas de crucería. La cuarta travea es el altar, ahora sobre él se eleva una torre octogonal achaparrada. Las naves laterales, de dos cuerpos, se cubren con bóvedas de crucería con arcos de medio punto.

Francia

Muchos peregrinos se detuvieron en la iglesia de Sainte Foy en Conques, Francia (1050-1120). Las reliquias del mártir, encerradas en una estatua dorada y enjoyada, atrajeron a multitudes de creyentes que se dirigían a Santiago de Compostela, España. La nave central, alta, con bóveda de cañón, está dividida en travesaños separados y rodeada por naves laterales de dos niveles, separadas por una arcada. En la nave central no quedaba espacio para ventanas. La torre octogonal sobre la cruz central, en la intersección del crucero y las naves, tiene ventanas. En general, el interior es sencillo y austero. La basílica en forma de cruz latina tiene proporciones alargadas.

La iglesia de La Madeleine en Vézelay (1104-1132) es una de las primeras iglesias cuya nave central no está cubierta con una bóveda de crucería cilíndrica, sino de cuatro tramos. El uso de bóvedas de crucería brindó nuevas oportunidades. La alta y luminosa catedral es claramente visible desde el nártex hasta el ábside.

Las bóvedas de crucería de piedra están separadas por arcos de piedras claras y oscuras en forma de cuña, exactamente los mismos arcos separan las naves central y lateral. El muro sobre la arcada de la nave central está atravesado por ventanas. Los capiteles de las columnas están decorados con elegantes tallas. El coro es una adición gótica posterior. Las secciones superiores de las paredes de la nave central ya no sufren tales tensiones y se pueden construir ventanas allí. De esta forma se resuelve uno de los problemas más importantes de la arquitectura románica: el problema de la iluminación interior. Pero los arcos de medio punto y de galería todavía tienen forma semicircular. Los arcos están hechos de piedras de cuña claras y oscuras.

Durante la época románica existieron diferentes tipos de iglesias. Saint Front en Périgueux (siglo XII) se parece a San Marco en Venecia. Se trata de una iglesia de cinco cúpulas en forma de cruz griega, pero el interior es diferente. En lugar de lujosos mosaicos venecianos, hay paredes desnudas. En Normandía, durante la construcción del monasterio de Saint-Etienne (1060-1081), fundado en Caen por orden de Guillermo el Conquistador en honor al exitoso desembarco en Inglaterra en 1066, se construyó una basílica original en forma de latín. crucero con bóvedas de crucería, crucero y altar profundo. Sobre las naves laterales había un triforio (una galería estrecha situada sobre los arcos de las naves laterales) y aún más arriba una hilera de ventanas. Las bóvedas de crucería de nervadura (la nervadura es un arco hecho de piedras de cuña talladas, que generalmente refuerzan las nervaduras de la bóveda) constan de seis encofrados y se denominan de seis partes. Bóvedas similares serían muy utilizadas en el estilo gótico.

Situado en una isla frente a la costa de Normandía, el monasterio del Monte Saint-Michel (siglo XI) incluye una serie de edificios que datan de la época románica y fueron construidos mucho antes que la catedral y otros edificios góticos que se elevan en la cima de la montaña. . Se conservan capillas del siglo X y una cripta con bóvedas de crucería y columnas achaparradas. La única decoración son sencillas tallas en los capiteles de las columnas. La nave central de la iglesia con arcos de medio punto de las naves laterales, triforios y ventanas superiores es de estilo románico clásico. Suelos de madera. Las murallas y casas de la localidad, situada al pie de la montaña, son un ejemplo notable de la arquitectura medieval francesa; aquí podrás estudiar estructuras construidas y reconstruidas desde la época carolingia hasta el siglo XV. Se conserva la enorme Sala de los Caballeros, una de las dependencias del monasterio. Quizás recibió su nombre porque albergaba a los caballeros que defendían la abadía, o tal vez se lo dio la Orden militar de San Miguel. Las bóvedas de piedra marcan la transición a las bóvedas apuntadas. El espacio queda abierto debido a que la bóveda está sostenida por delgadas columnas.

Inglaterra

El estilo románico fue traído a Inglaterra por los conquistadores normandos en 1066. El término normando se utiliza en Inglaterra para edificios que se llamarían románicos en el resto de Europa. Muchas catedrales inglesas se construyeron originalmente en estilo normando, algunas fueron reconstruidas en la época gótica y contienen sólo fragmentos aislados de estilo románico; otros han sido modificados en menor medida. Las catedrales de Durham y Gloucester, con arcos sobre enormes pilares, datan de finales del siglo XI. En Durham las columnas son de forma cilíndrica sencilla y están decoradas con diseños geométricos. Los arcos de medio punto de la nave central indican el estilo normando (románico) de la catedral. La bóveda de crucería de contornos apuntados indica los orígenes del estilo gótico. Probablemente las paredes estaban pintadas de colores brillantes. Hay ventanas elevadas, lo cual no es típico.

España

El estilo románico en España es muy similar a la versión francesa del estilo románico. Los monasterios de Santa Craos (1157) y Poblet (siglo XII) siguen los planos de los monasterios cistercienses del sur de Francia. En el monasterio de Poblet, las bóvedas de cañón del refectorio y los arcos que sostienen la cubierta del dormitorio común (siglo XIII) son de planta apuntada. En la Iglesia de San Isidoro de León, los arcos de las naves laterales tienen forma de herradura y los transeptos están conectados a la nave central mediante arcos con bordes festoneados, un signo del estilo morisco.

Otros paises

En Dinamarca, Suecia, Finlandia y especialmente Noruega se conservan iglesias de madera y otros edificios que datan de los años 1000-1200. Las más interesantes son las iglesias de madera finlandesas, las llamadas. iglesias de mástil (stavkirki), que se construyeron a partir de grandes mástiles de troncos. Una iglesia típica con mástil suele ser pequeña, normalmente de 9x15 m, con una altura de hasta 30 m.

Alrededor del volumen central se distribuyen naves laterales inferiores. Algo parecido es una reducida basílica románica de tres naves construida en madera. Aparentemente, la idea básica fue llevada a Escandinavia por monjes errantes que fueron al norte para convertir a los vikingos al cristianismo y enseñaron a los lugareños cómo construir templos, describiéndoles la construcción de iglesias en el sur. Los arcos de medio punto de las catedrales de piedra fueron reproducidos en madera y las tallas de madera se parecen a las de piedra. En el siglo XIX había cientos de iglesias de este tipo en Escandinavia, pero sólo veinticuatro han sobrevivido hasta el día de hoy. Un excelente ejemplo de iglesia de madera es la Iglesia de San Andrés en Borgunn, Fondo Sogne, Noruega (c. 1150). Los arcos no soportan ninguna carga. Altura de la iglesia aprox. 15 metros. El interior está iluminado a través de pequeñas ventanas ubicadas arriba. La iglesia de Torpo (c. 1190) destaca por las coloridas pinturas que decoran el techo abovedado, que imita una bóveda de piedra. El estilo de las figuras recuerda a las miniaturas de los manuscritos medievales.

La románica es un estilo antiguo, lleno de tradiciones y réplicas paganas. El lenguaje simbólico de este movimiento en el arte de la Alta Edad Media, el primer estilo nacido fuera de Grecia y Roma, es difícil de entender. Para el espectador moderno, la complejidad externa y la vívida expresividad de la escultura románica son suficientes. Mientras tanto, los maestros de la Alta Edad Media consideraban que era su deber plasmar en piedra la compleja estructura del universo, su esencia divina y su incomprensible complejidad.

El apogeo de este estilo en la escultura se produjo a principios del siglo XII, y ya en el siglo XIII trajo consigo un nuevo estilo poderoso que eclipsó a los anteriores. Estamos hablando del gótico, que apareció gracias al desarrollo del estilo románico, pesado y tosco, en cuyas profundidades maduró la ligereza y armonía góticas. De esta intrincada manera comenzó su andadura la Europa bárbara, rechazando la antigüedad...

El romance escultórico está indisolublemente ligado a la arquitectura. No hay escultura fuera del templo: el cristianismo primitivo en Europa occidental temía el regreso de la idolatría, por lo que la escultura del templo apareció bastante tarde.

Hablando de escultura románica, es necesario aclarar que se le puede llamar escultura en sí con cierta exageración. En la mayoría de los casos, esto se refiere a los relieves que decoran los tímpanos (espacios semicirculares de las bóvedas sobre las entradas), así como a los capiteles de las columnas y los marcos decorativos de las paredes. Una escultura redonda completamente liberada de piedra es un fenómeno raro en el estilo románico, característico del último período de desarrollo del estilo.

La Edad Media prácticamente no nos dejó nombres de artistas, escultores y arquitectos. Por tanto, casi todas las obras del estilo románico son anónimas.

Los temas de la escultura románica siempre están relacionados con temas bíblicos.

Tema favorito: Juicio Final, Fin del Mundo, Apocalipsis. Los relieves sobre estos temas están repletos de monstruos, bestias y criaturas fantásticas aterradoras. Es en estos relieves donde se toman la mayoría de los préstamos de ideas mitológicas bárbaras sobre el mundo de las personas y el mundo de las sombras.

Las tramas relacionadas con el triunfo de Jesucristo están llenas de patetismo y patetismo.

La propia figura de Cristo se interpreta como la imagen del Gran Juez, el Todopoderoso, una de las encarnaciones de Dios Padre.

A los maestros del romance les encantaba yuxtaponer los opuestos en sus obras: el infierno y el cielo, el cielo y la tierra, el bien y el mal. En este choque de diferencias fundamentales, los escultores intentaron representar la compleja estructura del universo. De ahí la naturaleza de múltiples figuras, la vívida emocionalidad de los personajes, el complejo entrelazamiento de figuras, la tensión y el dinamismo de las composiciones.

La mayoría de las obras maestras del Romanica sobreviven en Francia, Alemania y España. La catedral de Worms, el monasterio de Cluny y el templo de Poitiers son ricos en decoración. Tan amadas por los turistas son la Catedral de Pisa, la iglesia de Peterborough y la basílica de Saint-Denis.

Muchas iglesias grandes en Europa fueron reconstruidas con la llegada del estilo gótico, muchas esculturas resultaron dañadas durante el Gran revolución Francesa. Sin embargo, las obras maestras restantes dan una imagen completa del estilo que alguna vez fue único, pesado y tosco, que adornaba todas las iglesias de Europa occidental.

La combinación de una cúpula con una sala larga en las basílicas cristianas de estilo bizantino ya fue un paso importante hacia la expresión arquitectónica de la idea cristiana del deseo del cielo. Este deseo del alma se expresa aún más claramente en el estilo románico de la arquitectura de Europa occidental: la basílica seguía siendo la forma principal del plan de la iglesia, pero la sustitución del techo horizontal por una bóveda cruciforme semicircular le dio al templo de estilo románico un nuevo personaje. Una bóveda cruciforme se forma por el hecho de que las superficies de dos semicilindros, colocados horizontalmente, se cruzan en ángulo recto; la intersección crea cuatro triángulos, cuyas líneas forman una cruz. En el estilo caracterizado por esta forma de bóveda, generalmente hay un deseo notable de reemplazar los planos rectos con superficies semicirculares, un arco de medio punto.

Esto reduce la impresión de pesadez y opresión que produce la basílica bizantina, y se suaviza el contraste entre las ideas de fuerza y ​​carga.

Un ejemplo del estilo románico es la Catedral de Pisa con su famosa torre inclinada. Siglos XI-XIII, Italia

La ubicación de los campanarios en las esquinas superiores del templo de estilo románico expresó aún más fuertemente el deseo del cielo, y el portal, expandiéndose con repisas hacia el lado de entrada y decorado con esculturas, representaba simbólicamente las ideas de ser llamado al templo y preparó a los que entraban para un sentimiento de reverencia cristiana. Dos hileras de columnas formaban una galería longitudinal de ancho medio que conducía al altar; el edificio longitudinal fue atravesado por el transversal; esta intersección formó una cruz. El púlpito del altar, que se elevaba varios escalones sobre el suelo del templo, estaba separado del resto del espacio por una balaustrada; una cúpula se elevaba sobre el altar. Como un escudo celestial, cubría el santuario, y debajo del ambón había una cripta, una cripta, una iglesia subterránea, cuyas bóvedas descansaban sobre columnas o pilastras.

Grandes épocas del arte europeo. estilo romano

La línea superior de la ventana cortada formaba un semicírculo, el frontón sobre las puertas de la entrada al templo estaba atravesado por una ventana redonda, los mamparos de su marco divergían del medio como rayos; se llamaba rosa; afuera, a lo largo de las paredes, había un friso compuesto de semicírculos que se tocaban; en el muro oriental encima de las ventanas hay una galería formada por arcadas; todo esto dio variedad a los lados exteriores de los muros. En el interior, a lo largo de las paredes había imágenes de acontecimientos de la historia sagrada; sus temas comunes fueron la caída de Adán y Eva y la redención de la raza humana; tenían mucha variedad; Formaban parte integral de la arquitectura románica y explicaban el significado religioso del edificio.

Abadía de Laach en Alemania. estilo romano

El carácter general del estilo románico es la calma, la sencillez, la nobleza; Al principio fue estricto hasta el punto de la severidad, pero poco a poco se fue volviendo gracioso, y en muchos templos de los últimos tiempos de su gobierno alcanzó una gracia noble. Los arquitectos de las iglesias eran entonces monjes, que mantuvieron las formas antiguas, pero las mejoraron. En el siglo XI el estilo románico recibió su mayor desarrollo; en el siglo XII terminó su reinado, sustituido por gótico. La escultura y la pintura, que eran sirvientes de la arquitectura, adquirieron la capacidad de representar ideas religiosas profundas. Su tema principal fue la gran obra de la redención; este pensamiento central estaba rodeado por un tejido variado y delicado de imágenes de otras ideas religiosas, dando cabida al sentimiento y la imaginación, y el pensamiento dominante con el que estaban conectados les daba una unidad estricta.

Catedral de Trier, siglos X-XII

El edificio románico más famoso fue el templo principal de la abadía de Cluny; Murió durante la Revolución Francesa.

Pero las majestuosas catedrales de Speyer, Worms, Mainz y Trier siguen en pie; Están dañados por incendios y guerras y, sin embargo, producen una impresión sublime. Muchas otras iglesias románicas en Alemania, Italia y el norte de Francia también atestiguan que los monjes que fueron sus constructores buscaron celosamente dar expresión arquitectónica al sentimiento cristiano; pero al mismo tiempo muestran que estos arquitectos monásticos se adhirieron a modelos anteriores y no pudieron liberarse de las formas legadas por la tradición. Al igual que los monjes poetas, en sus obras sólo imitaban a las criaturas. mundo antiguo y los primeros siglos del cristianismo.

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En un artículo reciente "La arquitectura histórica británica y su influencia en la construcción de viviendas modernas" os hablamos brevemente sobre el inglés. estilos historicos arquitectura. Ahora es el momento de examinar más de cerca cada uno de ellos y, lo más importante, considerar el impacto que estas áreas tienen en apariencia casas de campo modernas.

Históricamente, el primer estilo que se desarrolló en una dirección separada fue el románico. Estaba densamente poblado en el territorio de Inglaterra en el siglo XI y pertenecía principalmente a edificios de castillos.

Características del estilo románico.

Como ya hemos mencionado, el estilo románico se relacionaba principalmente con los castillos y su especificidad externa estaba dictada por necesidades prácticas.

Albañilería. La piedra era el material principal para la construcción simplemente porque el ladrillo no era muy bueno en aquellos días.

Es el estilo románico el que debemos a la manera de colocar cuidadosamente las piedras, aunque ahora casi nunca se utiliza esa mampostería.

Pequeñas ventanas. Esta característica se debe a la necesidad, ya que el vidrio era un material escaso y caro en aquella época. Tampoco proporciona un aislamiento térmico decente y, por razones de seguridad, no fue eficaz fabricar cerraduras "translúcidas".

Ábsides. Se trata de proyecciones semicirculares en un edificio que se ven especialmente favorecidos tanto en el estilo tradicional de nuestra iglesia como en el románico.

Mirada masiva. Los castillos se construyeron para durar siglos, por eso son particularmente duros, monolíticos y dan la impresión de haber crecido bajo tierra.

Decoración mínima. A principios del siglo XI, incluso la construcción de un castillo en toda regla era una tarea difícil y que requería mucho tiempo. Y aunque no se puede decir que la arquitectura románica no tuviera decoración ni bajorrelieves, la decoración se hizo en el último momento.

Dos tipos de edificios románicos

Por separado de características comunes Es imposible no mencionar que el estilo románico no se trata tanto de características específicas de un edificio como de una época. Por tanto, dentro de él se pueden distinguir al menos dos subespecies:

En la construcción de viviendas urbanas modernas.

El estilo románico ya no es tanto una tendencia como una especie de homenaje al romance de la época medieval; al menos directores, espectadores y escritores se han esforzado mucho para, a pesar de los historiadores, avivar aquella época con un aire romántico. aura. A veces, los raros edificios de estilo neogótico toman ciertas soluciones arquitectónicas del estilo románico, pero en lo que respecta a los grandes edificios urbanos, este estilo es cosa del pasado.

En la construcción de viviendas modernas de casas de campo.

Pero en el campo de la construcción de casas individuales, la dirección románica se siente, si no cómoda, sí bastante cómoda. Una vez más, echemos la culpa a los personajes del dramaturgo, pero estos tipos realmente dieron a la Edad Media una imagen muy romántica en la mente de la gente común, y muchos no están en absoluto en contra de construir un castillo en miniatura en su propiedad.

Por supuesto, pocas personas se atreven a reproducir con precisión los cánones románicos en proyectos arquitectónicos; al menos nadie usa mampostería, ya que el ladrillo es más confiable, más conveniente, más liviano y más barato. Pero los motivos siguen siendo populares hasta el día de hoy. ¿Y quién rechazaría un castillo moderno con todas las comodidades? A continuación se muestran algunas casas que heredan los cánones del estilo románico:

Conclusión

La casa de campo de estilo románico es un retroceso conmovedor y algo romántico a la dura época medieval. Una mansión así parecerá un poco inusual, pero muy acogedora y monumental. Y si desea construir una verdadera fortaleza en su propiedad, o tal vez un castillo en miniatura, comuníquese con nuestra oficina de diseño TopDom y nuestros arquitectos crearán un proyecto arquitectónico individual para usted, teniendo en cuenta todos sus deseos. Y la implementación está a la vuelta de la esquina, de la que también nos encargaremos nosotros mismos.

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Cultura artística de la Alta Edad Media.

La Alta Edad Media fue una época en la que en Europa se produjeron procesos turbulentos y muy importantes, como la invasión de los bárbaros, que acabó con la caída del Imperio Romano.

Los bárbaros se asentaron en las tierras del antiguo imperio, se asimilaron a su población, creando una nueva comunidad de Europa occidental.

En general, la Alta Edad Media fue una época de profundo declive de la civilización europea en comparación con la era antigua. Este declive se expresó en el predominio de la agricultura de subsistencia, en el declive de la producción artesanal y, en consecuencia, de la vida urbana, en la destrucción de la cultura antigua bajo el ataque del mundo pagano analfabeto.

En mapa político Europa durante este período estuvo dominada por reinos bárbaros y feudales tempranos, y en ideología hubo un dominio total de la religión cristiana, que tuvo un impacto decisivo en todos los aspectos de la vida pública y personal. Esto se aplica plenamente a las obras de cultura material.

A principios de la Edad Media, en Europa prevalecía marcadamente la arquitectura de madera, cuyos monumentos no pudieron sobrevivir hasta el día de hoy. Sin embargo, también se construyeron fundamentales edificios de piedra, algunos de los cuales se convirtieron en claros ejemplos de la arquitectura de la época. Casi todos ellos tienen un propósito religioso e eclesiástico.

Para la parte sureste de Europa, que formaba parte del Imperio Romano de Oriente (Bizancio) o estaba influenciada por él, al principio la forma más común de construcción eran las basílicas (traducidas del griego como "casa real"): edificios alargados con una forma semicircular. o una protuberancia facetada en las partes orientales: el altar (ábside).

Los que estuvieron en la Antigua Roma principalmente edificios públicos, ahora se han convertido en iglesias basílicas. Luego, los edificios de planta céntrica (iglesias con cúpulas cruzadas) comenzaron a adquirir cada vez más importancia. En tales iglesias, la cúpula, sostenida por cuatro pilares, estaba ubicada en el techo de las naves.

Las nuevas formas arquitectónicas también correspondían a la nueva decoración interior de las iglesias, incluidos mosaicos, frescos y objetos de culto, que en su conjunto constituían una cierta unidad artística.

La pintura bizantina adquirió gradualmente un carácter simbólico, se intensificaron los elementos de estilización y ascetismo y la técnica de la imagen en sí estuvo sujeta a reglas estrictas.
La arquitectura de la parte central de Europa también estuvo influenciada por cánones antiguos y bizantinos, pero también se manifestó su propia especificidad. Esto se aplicó en mayor medida aún a la arquitectura del norte de Europa.

Estilo románico en el arte y la arquitectura.

El término “estilo románico” es convencional y surgió en la primera mitad del siglo XIX, cuando se descubrió la conexión entre la arquitectura medieval y la arquitectura romana. En los siglos XI y XII la iglesia alcanzó el apogeo de su poder. Su influencia en la vida espiritual de esa época fue ilimitada. La iglesia era el principal cliente de obras de arte. Tanto en los sermones de la iglesia como en la conciencia del pueblo, vivía la idea de la pecaminosidad del mundo, lleno de maldad, tentaciones, sujeto a la influencia de fuerzas terribles y misteriosas. Sobre esta base, surgió en el arte románico de Europa occidental un ideal ético opuesto al arte antiguo. La superioridad de lo espiritual sobre lo físico se expresó en el contraste de la expresión espiritual frenética y la fealdad externa de la apariencia. Las escenas del Juicio Final y el Apocalipsis son la trama principal en el diseño de iglesias, esculturas y relieves. La principal forma de arte en la Edad Media fue la arquitectura. La arquitectura eclesiástica románica se basó en los logros del período carolingio y se desarrolló bajo una fuerte influencia, dependiendo de las condiciones locales, del arte antiguo, bizantino o árabe. La principal tarea arquitectónica fue crear una iglesia de piedra, principalmente monástica, que cumpliera con los requisitos del servicio religioso.

El estilo románico absorbió numerosos elementos del arte paleocristiano, el arte merovingio, la cultura del Renacimiento carolingio (y, además, el arte de la antigüedad, la era de las migraciones, Bizancio y el Medio Oriente musulmán). A diferencia de las tendencias del arte medieval que lo precedieron, que eran de carácter local, el estilo románico fue el primer sistema artístico de la Edad Media, que abarcó (a pesar de la enorme variedad de escuelas locales provocada por la fragmentación feudal) la mayoría de los países europeos. La base de la unidad del estilo Romanov fue el sistema de relaciones feudales desarrolladas y la esencia internacional de la Iglesia Católica, que era en esa época la fuerza ideológica más importante de la sociedad y, debido a la ausencia de un poder centralizado secular fuerte, tuvo una influencia económica y política fundamental. Los principales mecenas de las artes en la mayoría de los estados eran las órdenes monásticas, y los constructores, trabajadores, pintores, copistas y decoradores de manuscritos eran monjes; sólo a finales del siglo XI. Aparecieron artels errantes de canteros laicos (constructores y escultores).

Los edificios y complejos románicos individuales (iglesias, monasterios, castillos) a menudo se creaban en el paisaje rural y, ubicados en una colina o en la orilla elevada de un río, dominaban el área como una imagen terrenal de la "ciudad de Dios" o una expresión visual. del poder del señor supremo. Los edificios románicos están en perfecta armonía con el entorno natural, sus formas compactas y siluetas claras parecen repetir y enriquecer el relieve natural, y la piedra local, que a menudo sirvió como material, se combina orgánicamente con el suelo y la vegetación. La apariencia exterior de los edificios de estilo Romanov está llena de calma y fuerza solemnemente severa; Al crear esta impresión, los muros macizos jugaron un papel importante, cuyo peso y grosor se enfatizaron con estrechas aberturas de ventanas y portales escalonados, así como con torres, que se convirtieron en uno de los elementos más importantes de las composiciones arquitectónicas en el estilo Romanov. . El edificio románico era un sistema de volúmenes estereométricos simples (cubos, paralelepípedos, prismas, cilindros), cuya superficie estaba dividida por láminas, frisos arqueados y galerías, rítmicamente la masa del muro, pero sin violar su integridad monolítica. Las iglesias del estilo Romanov desarrollaron los tipos de iglesias basílicas y céntricas (la mayoría de las veces de planta redonda) heredadas de la arquitectura paleocristiana; En la intersección del crucero con las naves longitudinales se solía levantar una linterna o torre. Cada una de las partes principales del templo era una celda espacial separada, tanto por dentro como por fuera, claramente separada del resto, lo que se debía en gran medida a las exigencias de la jerarquía de la iglesia: por ejemplo, el coro de la iglesia era inaccesible para el rebaño que ocupaba el naves. En el interior, los ritmos lentos y medidos de las arcadas y arcos de soporte que separaban las naves, cortando la masa de piedra de la bóveda a una distancia considerable entre sí, dieron lugar a una sensación de estabilidad inquebrantable del orden mundial divino; esta impresión se vio reforzada por las propias bóvedas (en su mayoría cilíndricas, en cruz, de nervadura transversal, con menos frecuencia, cúpulas), que sustituyeron a las planas en estilo Romanov. suelos de madera y apareció originalmente en las naves laterales.

Si a principios del estilo Romanov dominaba la pintura mural, a finales del siglo XI y principios del XII, cuando las bóvedas y las paredes adquirieron una configuración más compleja, el tipo principal de decoración del templo se convirtieron en relieves monumentales que decoraban los portales, y a menudo todo el muro de la fachada y concentrado en el interior en los capiteles.

En el estilo maduro de Romanov, el relieve plano se reemplaza por uno cada vez más convexo, saturado de efectos de luces y sombras, pero manteniendo invariablemente una conexión orgánica con la pared, insertada en ella o, por así decirlo, creciendo a partir de su masa. La época del estilo Romanov fue también el apogeo de las miniaturas de libros, que generalmente se distinguían por el gran tamaño y la monumentalidad de las composiciones, así como por diversas ramas de las artes decorativas y aplicadas: fundición, estampado, tallado en hueso, esmalte, tejido artístico, tejido de alfombras y joyería.

En la pintura y escultura románicas, un lugar central lo ocuparon temas relacionados con la idea del poder ilimitado y formidable de Dios (Cristo en gloria, el “Juicio Final”, etc.). Las composiciones estrictamente simétricas estaban dominadas por la figura de Cristo, de tamaño significativamente mayor que las otras figuras. Los ciclos narrativos de imágenes (temas bíblicos, evangélicos, hagiográficos y ocasionalmente históricos) adquirieron un carácter más libre y dinámico. El estilo Romanov se caracteriza por numerosas desviaciones de las proporciones reales (las cabezas son desproporcionadamente grandes, la ropa se interpreta de forma ornamental, los cuerpos están subordinados a patrones abstractos), gracias a las cuales la imagen humana se convierte en portadora de un gesto expresivo exagerado o parte de un adorno. a menudo sin perder una intensa expresividad espiritual. En todos los tipos de arte románico, los patrones geométricos o compuestos de motivos de flora y fauna (que se remontan tipológicamente a las obras de estilo animal y reflejan directamente el espíritu del pasado pagano de los pueblos europeos) a menudo desempeñaban un papel importante. sistema general Las imágenes del estilo Romanov, que en su etapa madura gravitaban hacia la encarnación artística universal de la imagen medieval del mundo, prepararon la característica idea gótica de la catedral como una especie de "enciclopedia espiritual".

Francia ha desempeñado durante mucho tiempo un papel destacado en la vida cultural de Europa. Aquí se encuentra el mayor número de monumentos arquitectónicos de estilo románico. Una de las iglesias románicas más majestuosas se encuentra en Borgoña. Allí en el siglo XI. El complejo de la Abadía de Cluny se construyó con una enorme iglesia, la más grande de Europa en ese momento (largo - 127 m, ancho - 40 m). El monasterio de Cluny fue llamado en aquella época la “segunda Roma”. Los arquitectos borgoñones desarrollaron innovaciones de diseño que permitieron reducir el volumen de las paredes, aumentar la capacidad de las catedrales y lograr alta altitud bóvedas La arquitectura del centro de Francia se caracteriza por el poder, la sencillez y la monumentalidad. En las iglesias macizas con paredes gruesas, las decoraciones escultóricas se utilizaban con moderación. El arte de Provenza (sur de Francia) estuvo fuertemente influenciado por la arquitectura romana y bizantina. Adornos antiguos, columnas con capiteles antiguos son las características distintivas de las iglesias de Provenza. Una escuela de arquitectura única desarrollada en Normandía. El aspecto de las iglesias normandas se distingue por la presencia de grandes torres situadas a los lados de las fachadas y en el centro del edificio. En los siglos XI-XII. En Alemania, la construcción de grandes catedrales comenzó en las ciudades del Rin: Worms, Speyer, Mainz. Las catedrales se distinguen por la grandeza y solidez, integridad y cohesión de los volúmenes arquitectónicos.

La Catedral de Worms (1181 - 1234) era como una fortaleza impenetrable. Las paredes del edificio son gruesas y lisas, las ventanas pequeñas y estrechas, como saeteras. Las majestuosas y grandiosas torres añaden severidad a la catedral.
Los arquitectos en Alemania rara vez utilizaron decoraciones escultóricas. Esculturas individuales de héroes de historias bíblicas y animales mitológicos adornaban los alféizares de las ventanas y las galerías de los edificios, sin fusionarse con la arquitectura.

Durante el período románico, se crearon muchas escuelas de arquitectura locales en Alemania, de las cuales las más importantes fueron la renana, sajona y westfaliana. En la península de los Apeninos existían varios centros de arte románico. Los monumentos arquitectónicos más famosos se encuentran en Lombardía, Milán y Venecia. Las tradiciones culturales eran diferentes para las diferentes regiones de Italia. Roma y las regiones centrales de Italia se caracterizan por un predominio de elementos arquitectónicos antiguos, y las regiones del sur, bizantinos.

Entre los monumentos más destacados del arte románico se encuentra el complejo de Pisa, que incluye la catedral, el baptisterio y el campanario. La construcción de la catedral se inició en el siglo XI. del brillante arquitecto Busqueto y continuó en el siglo XII. arquitecto Rainaldo.

El estilo románico dominó en Inglaterra a finales de los siglos XI-XII. Su particularidad fue la combinación en el edificio de los tipos de monasterio e iglesia parroquial. Las iglesias inglesas, aunque muy similares a las francesas, son más grandes y alargadas (170 m). Las torres eran un elemento favorito de la arquitectura inglesa.

Así, las principales características del estilo románico en la arquitectura fueron: el predominio de bóvedas de medio punto, soportes macizos y pesados, muros lisos y gruesos con un pequeño número de aberturas estrechas.

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Para la implementación repetida y posterior del proyecto se requiere el consentimiento del autor. Disposiciones similares también se aplican a la documentación de construcción desarrollada sobre la base del proyecto.

El surgimiento del estilo románico en la arquitectura se debió a la fragmentación feudal en Europa occidental, lo que llevó a frecuentes guerras internas entre príncipes feudales que buscaban quitarse preciosas tierras entre sí. Por lo tanto, era importante crear estructuras que pudieran resistir la presión de los invasores y cumplir su función principal: la defensa. Así es como el estilo arquitectónico románico se convirtió en el principal estilo paneuropeo de construcción monumental.

Principales características del estilo románico en la arquitectura.

Dado que el objetivo principal de ese período era la construcción de castillos fuertes, funcionales y capaces de resistir ataques militares, no se le dio mucha importancia al valor artístico y estético de la arquitectura. Los castillos románicos se construyeron como auténticas fortalezas, por lo que la arquitectura era pesada y monumental. Las características del estilo románico en la arquitectura también incluyen grandes tamaños, severidad, simplicidad de formas y líneas, rectitud de ángulos y predominio de las horizontales sobre las verticales.

estilo romano A veces se le llama "estilo de arco de medio punto", ya que una de las principales características distintivas de los edificios de este estilo eran los techos diseñados en forma de bóvedas arqueadas, que estaban sostenidas por hileras idénticas de pilares.

Los muros de los edificios del románico temprano eran gruesos, con pequeñas ventanas casi sin decoración. Sin embargo, cuanto más se desarrolló el estilo románico, más a menudo las paredes podían cubrirse en cantidades moderadas con mosaicos, tallas de piedra o esculturas. Una característica de los castillos románicos era la presencia de torres redondas con cimas en forma de tienda. La entrada al edificio, especialmente en los templos, a menudo se diseñaba como un portal.

Es casi imposible encontrar otros edificios públicos construidos en estilo románico, excepto catedrales y monasterios. Y el principal tipo de estructura residencial en la época románica fue un castillo feudal llamado torre del homenaje, que era una casa torre ubicada en el centro de la fortaleza. El primer piso de dicha torre se destinó a locales destinados a usos domésticos, el segundo a locales ceremoniales y el tercero a dormitorios principales. En el cuarto piso, y generalmente en el último, había habitaciones para los sirvientes y los guardias del castillo.

El lugar ideal para una fortaleza de este tipo era algún lugar inaccesible, por ejemplo, la ladera de una montaña. La fortaleza estaba rodeada por una serie de altos muros de piedra irregulares y un profundo foso lleno de agua. Un puente levadizo proporcionaba acceso al interior a los propios residentes.

Estilo románico en la arquitectura europea.

El nombre del estilo en sí apareció a principios del siglo XIX, cuando los historiadores del arte comenzaron a pensar que el estilo románico se parecía a la arquitectura de la Antigua Roma ("Roma" en italiano, "Roma").

El estilo románico ha sobrevivido mejor hasta nuestros días en forma de templos y catedrales. Los castillos y palacios comenzaron a deteriorarse desde principios del Renacimiento. Algunos de ellos fueron ordenados, reconstruidos y reconvertidos en castillos, muchos de los cuales han sobrevivido hasta nuestros días como castillos terribles, envueltos en diversas leyendas, mientras que el resto se convirtió en ruinas.

Francia

En la arquitectura de Francia, el estilo románico comenzó a aparecer a finales del siglo X. El tipo más popular de edificios de este estilo eran las basílicas de tres naves, templos alargados. forma rectangular con tres naves longitudinales, naves, que en el plano representado a menudo parecían una cruz. También se ha generalizado el tipo de catedral de peregrinación con galería circular y capillas radiales; por ejemplo, la iglesia de Saint-Sernin en la ciudad de Toulouse, en el sur de Francia.

La escuela de arquitectura de Borgoña tomó el principio de monumentalidad como base del estilo románico y la escuela de Poitou adoptó la decoración escultórica. El templo de la abadía de Cluny III y Notre Dame de Poitiers son, respectivamente, los principales representantes de estas escuelas entre los monumentos arquitectónicos franceses.

Alemania

Temprano estilo romano en la arquitectura alemana se caracteriza por la escuela sajona. Su tipo característico de iglesia es una catedral con un par de coros simétricos en los lados occidental y oriental. Un ejemplo es la iglesia de San Miguel en Hildesheim.

El estilo románico tardío se caracteriza por la construcción de palacios imperiales, p. Palacio Imperial en Goslar. También está muy extendida una casa torre similar a las mazmorras en Francia: el bergfried.

Italia

Las regiones de Italia donde más se arraigó el estilo arquitectónico románico fueron Lombardía y Toscana, que se convirtieron en los principales centros de esta arquitectura. Iglesia de San Michele en Pavía, Campanile en Parma, Catedral de Módena todavía se consideran uno de los conjuntos arquitectónicos más interesantes de la Edad Media italiana.

La arquitectura románica de este período en Italia puede denominarse protorrenacentista: se distinguía del románico francés y alemán por el uso de elementos antiguos y mármol de colores.

El conjunto de la catedral de Pisa es de estilo románico, en particular, el monumento más conocido de Italia: la Torre Inclinada de Pisa.

Inglaterra

Aunque Inglaterra fue conquistada en el siglo XI por los normandos, quienes impusieron la lengua y la cultura francesas en la isla y, en consecuencia, los principios arquitectónicos franceses, el estilo románico en la arquitectura medieval en Inglaterra se manifestó de manera algo diferente que en Francia.

La arquitectura de las catedrales inglesas tenía formas más alargadas y extendidas, razón por la cual las torres eran más grandes y más altas. Fue durante ese período cuando se erigió el famoso castillo, la Torre de Londres.

Estilos románico y gótico en arquitectura: ¿cuál es la diferencia?

Después del románico, el gótico se convirtió en el estilo dominante en la arquitectura medieval europea. Mientras que el estilo románico diferentes regiones Surgió a finales del siglo X y principios del XI y reinó hasta el siglo XII, y en algún momento más tiempo, el estilo gótico apareció en el siglo XII y conservó su influencia hasta el siglo XIV. En Inglaterra, muchas catedrales de estilo románico fueron remodeladas a un nuevo estilo debido a la temprana llegada del gótico, por lo que los historiadores del arte desconocen su apariencia original.

Aunque la base del estilo gótico fue precisamente estilo romano En particular, la escuela de Borgoña, todavía tienen una serie de diferencias significativas que no permiten que se confundan en absoluto. Estas principales diferencias se pueden ver más claramente en el ejemplo de la arquitectura catedralicia.

• Los arcos y pináculos de estilo gótico son apuntados, en contraste con los pináculos redondos románicos.
• La característica principal del estilo románico es la masividad y la monumentalidad, mientras que el estilo gótico se caracteriza por la sofisticación.
• Las ventanas del estilo románico son pequeñas, en forma de aspilleras, mientras que el estilo gótico requiere tamaños de ventana impresionantes y mucha luz.

• Las líneas horizontales en el estilo románico prevalecen sobre las verticales; estos edificios parecen achaparrados. En el estilo gótico ocurre lo contrario: las verticales dominan las horizontales, por lo que los edificios tienen techos muy altos y parecen estar dirigidos hacia arriba, estirados hacia el cielo.
• La escuela borgoñona se caracteriza por un mínimo de elementos decorativos en la arquitectura. El estilo gótico se caracteriza por fachadas ricamente decoradas, vidrieras de colores, tallas y estampados.

Este vídeo te ayudará a conocer más sobre los estilos románico y gótico: