Fundamentos de la ciencia del color y la colorística. Círculo de colores. Colores para diseñadores. Términos y definiciones
Academia de Alta Costura
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Educación profesional superior
INSTITUTO DE MODA, DISEÑO Y TECNOLOGÍA
Tutorial
a la tasa"CIENCIA DEL COLOR Y
COLORÍSTICOS"
Moscú – 2009
COLOR Y COLORÍSTICA
“También es necesario poder pensar en colores y formas,
Cómo podemos pensar en conceptos e ideas. Necesitas aprender a vivir en colores y formas”.
Rudolf Steiner (25 de enero de 1920)
Actualmente se estudian los problemas del color desde diversos ángulos en varias ciencias y disciplinas científicas. La física estudia la naturaleza energética de la luz y el color, la fisiología es el proceso de percepción por parte del ojo humano de ondas de cierta longitud y su transformación en color, la psicología es el problema de la percepción del color y su impacto en la psique, la biología es el significado. y el papel del color en la vida de los organismos vivos y vegetales, las matemáticas desarrollan técnicas de medición del color. La combinación de las ciencias enumeradas es la ciencia científica del color.
Mientras estudiamos el material, seguramente tocaremos estas ciencias, pero, lo más importante, consideraremos las propiedades estéticas del color, las leyes de la creación de un sistema de color, la armonía, varias técnicas para usar contrastes, la relación de los colores con otros componentes. , como líneas, plasticidad, claroscuros y mucho más para crear una imagen única de una persona moderna.
Para ver necesitas luz. Newton fue el primero en demostrar, mediante experimentos científicos, la compleja relación entre la luz y el color. De sus experimentos se supo que la sensación de color depende de qué tipo de rayos de luz actúan sobre el ojo, y que el blanco ordinario luz de sol igual a la suma de todos los colores: “...los rayos, para ser precisos, no están coloreados. No hay nada más en ellos excepto el poder o la predisposición a excitar un color u otro”.
Sin embargo, el poder de la idea habitual de la existencia separada de la luz y el color era tan grande que el descubrimiento de Newton no fue inmediato ni para todos. Incluso en el siglo XIX, muchos científicos destacados, y especialmente filósofos y artistas, se mostraban escépticos respecto a él. Hegel, por ejemplo, consideraba mala y falsa la idea de que la luz se compone de diferentes colores.
FUENTES DE LUZ
Es lógico iniciar una conversación sobre la luz considerando cuál es su fuente. Se sabe que la luz como fenómeno natural es una de las formas de energía llamada energía radiante, que en forma de vibraciones electromagnéticas se propaga en el espacio hasta encontrar en su camino alguna superficie o sustancia que la convierte en otros tipos de energía. Esta energía es emitida por diversas fuentes: el sol, la luna, las estrellas y fuentes artificiales: fuego, lámparas incandescentes, etc. Dependiendo de su tamaño, potencia y grado de distancia de los objetos iluminados, las fuentes crean diferentes condiciones de iluminación y diversos efectos de iluminación. .
La luz del sol es la más natural y familiar y el ojo humano está mejor adaptado a ella. La luz eléctrica contiene más rayos de la parte de onda larga del espectro y, como resultado, tiene un tinte algo amarillento, lo que afecta notablemente la percepción de los objetos iluminados por esta luz. La luz artificial, la llamada "luz diurna", no emite rayos de onda larga y los objetos adquieren tonos fríos y sucios. La luz concentrada emitida por una fuente puntual, que borra ligeramente los colores, realza las cualidades volumétricas y plásticas del objeto. Con la iluminación lateral, el objeto se divide visualmente en dos partes: iluminada y oscurecida, que parecen negarse entre sí y, por otro lado, enfatizan la unidad de la forma volumétrica general. La luz difusa hace que el objeto parezca más plano y crea colores y formas más suaves. Lo más común para nosotros es la iluminación desde arriba, cuando las sombras están debajo: crea una sensación de pesadez que nos resulta familiar desde abajo. “Sepa”, advirtió Leonardo da Vinci, “que si ilumina desde abajo a una persona, incluso si la conoce bien, le resultará difícil reconocerla”. Este efecto lo describe el científico inglés Brewster (siglo XIX) en “Cartas sobre la magia natural”. Si cambias la dirección de la luz que incide sobre el centro de un objeto, de arriba a abajo, las protuberancias se vuelven como depresiones. Esto se explicará por “el resultado de la actividad de nuestra propia mente, el resultado de nuestra valoración de formas y cuerpos, sobre la base del conocimiento que nos imparten la luz y la sombra”.
PERCEPCIÓN VISUAL DEL MUNDO
“La creatividad comienza con la visión. Visión -
Esto ya es un acto creativo que requiere tensión”.
Henri Matisse
La teoría de la percepción estética se basa en el hecho de que la percepción representa básicamente proceso cognitivo, determinado por las formas y tipo de percepción visual.
Haremos especial hincapié en que la percepción estética no es un acto contemplativo pasivo, sino un proceso activo y creativo.
Todo acto de percepción visual, según Arnheim (autor libro más interesante“Arte y percepción visual”), es un estudio activo de un objeto, su valoración visual, selección de características existentes, comparación de ellas con huellas de memoria, su análisis y organización de todo esto en una imagen holística.
En los años 20 del siglo XX apareció una nueva dirección en psicología, se llama Gestalt. El término Gestalt no se puede traducir claramente al ruso, tiene varios significados: holístico, imagen, estructura, forma. Y puede usarse sin traducción, es decir, una unificación holística de elementos de la vida mental, irreductible a la suma de sus partes constituyentes. En sus trabajos, los psicólogos de la Gestalt prestaron gran atención a los problemas de percepción. Se opusieron, en primer lugar, a la teoría asociativa de la percepción, que dominó las teorías psicológicas del siglo XIX. Intentaron demostrar que la percepción es de naturaleza holística y se construye sobre la base de la creación de estructuras integrales: gestalts. En lugar de preguntas abstractas sobre cómo vemos las tres dimensiones, qué son los elementos sensoriales, cómo es posible su unificación, los psicólogos de la Gestalt plantean problemas reales y concretos: cómo vemos las cosas como realmente son, cómo se percibe una figura separada del fondo, qué es la superficie, qué forma tiene, por qué se puede “cambiar” su peso, dimensiones y otros parámetros sin cambiar nada en un objeto.
Intentemos descubrir cómo vemos y, así, ayudarnos a aprender a gestionar la percepción visual.
Entonces, cualquier percepción es también pensamiento, cualquier razonamiento es al mismo tiempo intuición, cualquier observación es también creatividad. Y cada uno ve y oye sólo lo que comprende y rechaza lo que no comprende.
A menudo se cree que el ojo es como una cámara. Sin embargo, hay signos de percepción que son completamente diferentes a los de la cámara. El ojo suministra al cerebro información que se codifica en la actividad neuronal: un circuito impulsos eléctricos, que a su vez, utilizando su código y una determinada estructura de actividad cerebral, reproduce objetos. Es como las letras al leer, los símbolos no son imágenes. ¡No hay imagen interna! Para el cerebro, esta excitación estructural es el objeto.
Una tendencia muy interesante de nuestro cerebro es agrupar objetos y formas simples y continuar (completar) líneas inacabadas. Unas pocas líneas son lo que el ojo necesita, el resto lo completará el cerebro a medida que se desarrolle y comprenda. (Caricaturas, visiones en llamas o en las nubes - rostros y figuras, adivinación sobre los posos del café, etc.)
Podemos decir con total seguridad que el proceso de percepción visual también incluye el conocimiento sobre un objeto, obtenido de experiencias pasadas, y esta experiencia no se limita a la visión, también está el tacto y el gusto, el color, el olfato, el oído y quizás incluso la temperatura. , dolor y otras características sensoriales de este artículo.
La percepción va más allá de las sensaciones que nos dan directamente. La percepción y el pensamiento no existen independientemente uno del otro. La frase: “Veo lo que entiendo” indica una conexión que realmente existe.
Al describir objetos y cosas, señalamos constantemente su correlación con ambiente. Ningún objeto se percibe de forma aislada. Percibir algo significa atribuir a ese “algo” un determinado lugar en el sistema: ubicación en el espacio, grado de luminosidad, color, tamaño, tamaño, distancia, etc. Cambiando de peinado, de repente notamos que nuestro rostro se ha vuelto un poco más redondo. A la hora de elegir un estilo de vestir soñamos con “estirar” las piernas y el cuello y “reducir” el tamaño de nuestra cintura. Podemos decir con total seguridad que vemos más de lo que llega a la retina. ¡Y esto no es una acción del intelecto!
Parece mentira, pero cualquier línea dibujada sobre un papel o aplicada sobre la superficie de un objeto (en nuestro caso, sobre la ropa o sobre el rostro) es como una piedra arrojada al agua tranquila de un estanque. Todo esto es una perturbación de la paz, una movilización del espacio, de la acción, del movimiento. Y la visión percibe este movimiento, esta acción.
Aquí es donde entran en juego los poderes de percepción. ¿Son reales estas fuerzas? Los objetos perceptivos naturalmente no los tienen (por supuesto, no creciste usando rayas verticales o expandiéndote a partir de rayas horizontales), pero se pueden considerar como contrapartes psicológicas o equivalentes de las fuerzas fisiológicas que operan en el área visual de el cerebro. No hay razón para llamar ilusiones a estas fuerzas; no son más ilusorias que los colores inherentes a los objetos mismos, aunque los colores desde un punto de vista fisiológico son sólo una reacción. sistema nervioso a la luz con una determinada longitud de onda (pero hablaremos de eso más adelante).
EQUILIBRIO MENTAL Y FÍSICO.
Cuando se habla de la influencia de la ubicación de un objeto en su percepción, inevitablemente nos topamos con el factor del equilibrio. Desde el punto de vista de la física, el equilibrio es un estado de un cuerpo en el que las fuerzas que actúan sobre él se compensan entre sí. Esta definición También se aplica a los poderes de percepción. Como cualquier cuerpo físico, cada modelo visual que tiene límites tiene un punto de apoyo o centro de gravedad. ¿Por qué necesitas equilibrio al crear una imagen? Una composición desequilibrada, ya sea un dibujo, la disposición de los muebles, la selección de ropa o colores y líneas de maquillaje y peinado, parece aleatoria y temporal. Cuando falta calma y claridad, tenemos la impresión de destrucción o descuido. Por ejemplo, la ropa del payaso es roja y azul, dividiendo el cuerpo por la mitad, y la figura parece ridícula, aunque ambas mitades del cuerpo y su peso físico son iguales. Podemos decir con total seguridad que el desequilibrio conduce a la imposibilidad de percibir un todo único.
PESO. Al crear una composición visual, no hay que olvidarse del peso aparente. El peso depende de la ubicación de la pieza o artículo. Un elemento situado en el centro de la composición o cerca de él pesa menos que otros. La parte de arriba parece más pesada que la de abajo, y la del lado derecho tiene más peso que la del izquierdo. El peso también depende del tamaño; naturalmente, un objeto más grande parecerá más pesado. Ahora bien, en cuanto al “peso” del color, el color rojo (cálido) es más pesado que el azul (frío), y los colores brillantes y claros son más pesados que los oscuros. Por ejemplo, para equilibrar mutuamente el blanco y el negro, es necesario hacer que el área del espacio negro sea un poco más grande que el blanco. El peso también está influenciado por la forma del objeto y la dirección de los objetos percibidos. Una forma geométrica correcta siempre parece más pesada que una irregular. Por ejemplo, al comparar una bola, un cuadrado y un triángulo del mismo peso y color, la bola parece ser la más pesada.
DIRECCIÓN. La dirección, así como el peso, afecta el equilibrio, es decir. para crear una impresión general del tema. Es muy importante comprender y recordar que en formas alargadas, cuya orientación espacial se desvía de la horizontal o vertical en un pequeño ángulo, esta dirección se vuelve dominante. ¡El ejemplo más simple y accesible de esta regla es la costura ligeramente desplazada de las medias con costura que alguna vez estuvieron de moda!
LADO DERECHO E IZQUIERDO. Un problema difícil surge de la asimetría entre derecha e izquierda. Cualquier objeto ubicado a la derecha parece más pesado que el de la izquierda. Los expertos creen que todo lo situado a la izquierda tiene valor mas alto al observador que lo que se encuentra en el centro o a la derecha. Recuerde dónde está el podio del orador, donde se desarrolla la acción principal en el escenario: en el medio y, más a menudo, a la izquierda. Este fenómeno asociado con el predominio del hemisferio izquierdo de la corteza cerebral, que contiene los centros cerebrales superiores: el habla, la lectura y la escritura.
DESCRIBIR. En esencia, la visión es un medio de orientación práctica en el espacio. El proceso visual significa "captar", la rápida conciencia de varios rasgos característicos de un objeto. (Una fotografía mal impresa ha convertido el rostro en varias manchas grises, pero lo reconocemos) Podemos decir que la mirada humana es, en cierta medida, una intuición de la esencia del sujeto. Y el contorno es sólo una de las características esenciales de un objeto, captada y percibida por el ojo humano. El contorno es el límite de la masa. Pero he aquí un ejemplo interesante: no vemos el lado oculto de la pelota, pero sabemos con certeza que la pelota es redonda. Lo que nos es familiar aparece como conocimiento que se suma a la observación directa.
Los psicólogos de la Gestalt creen que cualquier modelo estimulante se percibe como el más simple, es decir, el objeto que vemos consta de un pequeño número de rasgos estructurales característicos. Y cuanto más lejos está un objeto de nosotros, más simple es la forma que vemos. Tras una inspección más cercana, comenzamos a ver detalles.
SEMEJANZA. Al crear cualquier composición, es necesario recordar el principio de similitud: cuanto más similares sean las partes de cualquier modelo percibido entre sí, más fuertemente se unirán en un todo. Los elementos relacionados por forma, color, tamaño, etc. similares tienden a ubicarse en el mismo plano. La similitud crea un fuerte efecto visual al dar forma y formar patrones visuales. Y qué modelos más simples, resultando de esta forma que sean más llamativas, rompiendo muchas veces la composición o creando una nueva.
Un mayor desarrollo del principio de similitud de partes encuentra su expresión en un patrón que trata de la similitud interna de un objeto percibido visualmente: cuando hay una elección entre varias posibilidades para la continuación de las curvas (y el cuerpo humano, quiero recordar usted, consta sólo de ellos), entonces se da preferencia a aquel que preserva de manera más consistente la estructura interna. Y, sin embargo, siempre llenamos mentalmente los intervalos entre los segmentos curvos y los construimos hasta formar un círculo completo. También se ha comprobado que la similitud de figuras o manchas de color se expresa no en una repetición estricta de la anterior, sino en un cambio paulatino de forma. ¡Y el ojo del espectador, obligado a seguir este movimiento perceptivo, ve una nueva forma!
Al trabajar en una naturaleza muerta en acuarela, los estudiantes se familiarizan con los conceptos básicos de la pintura. Como uno de los tipos de bellas artes, la pintura transmite toda la diversidad del mundo que nos rodea (luz, espacio, volumen, etc.) en un plano utilizando el color, diferenciándose así de los gráficos, donde los medios de expresión son los trazos. , la línea, la mancha, el claroscuro y el color desempeñan un papel auxiliar limitado. En ocasiones, debido a la especificidad de la técnica y cierta convencionalidad de las técnicas, la acuarela se clasifica en el campo de la gráfica. Es difícil estar de acuerdo con esto. Al comenzar a dominar esta técnica, el alumno, al pintar un bodegón en acuarela, debe plantearse únicamente tareas de pintura. La elección de la acuarela en la primera etapa de iniciación de un alumno a la pintura no se hace por la facilidad de las tareas técnicas y tecnológicas, sino simplemente por la disponibilidad de materiales. Para que desde el principio las clases de pintura no sean de carácter amateur, es necesario Conocimiento de los conceptos básicos de la ciencia del color.
Color- uno de los signos de cualquier objeto. Junto con la forma, determina la individualidad del objeto. Al caracterizar el mundo objetivo circundante, mencionamos el color como una de sus características principales.
Los antiguos griegos intentaron comprender el color. En 450 a.C. mi. Demócrito escribió: “En la percepción hay dulzura, amargura, calor y frío, así como color. En realidad hay átomos y vacío”.
El concepto de color suele considerarse en tres aspectos: físico-técnico, psicobiológico-físico y psicológico.
Los primeros que intentaron explicar la naturaleza del color y la luz fueron los filósofos. “La luz no es fuego, ni cuerpo alguno, ni emanación de ningún cuerpo, no, la luz es la presencia del fuego o algo similar en lo transparente”, escribió Aristóteles. Interés especial La doctrina del color surgió en la primera mitad del siglo XVII, cuando los conceptos filosóficos fueron reemplazados por conceptos físicos basados en experimentos y experimentos. Habiendo creado la teoría corpuscular de la luz, el gran físico inglés Isaac Newton explicó los diferentes colores de la radiación por la presencia de corpúsculos que los componían. Al explicar su teoría, Newton consideró los colores no como cualidades, sino como propiedades originales de la luz, que se diferencian entre sí debido a su diferente refracción. Escribió: “El tipo de color y el grado de refrangibilidad inherentes a cada tipo particular de rayos no cambian ni por refracción, ni por reflexión, ni por ninguna otra causa que pueda observar”. EN principios del XIX v. Las investigaciones de O. Fresnel, J. Foucault y otros científicos confirmaron las ventajas de la teoría ondulatoria, propuesta en el siglo XVII. R. Hooke y H. Hugens, jesuita Ignatius Gaston Pardee, frente al corpuscular. En marzo de 1675, Hooke, hablando en la Royal Society, afirmó: “La luz es un movimiento oscilatorio o trémulo en un medio... que se origina a partir de un movimiento similar en un cuerpo luminoso, como el sonido, que generalmente se explica por los movimientos trémulos de el médium que lo conduce, provocado por los movimientos trémulos de los cuerpos sonoros. Y así como en el sonido las vibraciones proporcionales producen diversos armónicos, así en la luz se crean diversos colores extraños y agradables mediante la mezcla de movimientos proporcionales y armónicos. Los primeros se perciben con el oído, los segundos con los ojos”.
Pero incluso hoy en día no está claro por qué la luz presenta propiedades ondulatorias en algunos fenómenos y propiedades corpusculares en otros.
El físico alemán M. Planck, y luego Einstein, Bohr y otros, descubrieron que la luz no se emite en forma de ondas, sino en forma de determinadas e indivisibles porciones de energía, que se denominaron cuantos o fotones. Los fotones de diferentes energías representan diferentes colores de luz.
La teoría cuántica creada ahora parece unir las propiedades ondulatorias y corpusculares de la luz, ya que son las cualidades naturales de toda la materia. Cada onda tiene propiedades corpusculares y cada partícula de materia tiene ondas.
Experimentando con prismas de vidrio, Newton en 1672 separó la luz blanca en colores espectrales individuales. Estos colores se transforman suavemente entre sí, del rojo al violeta. Descomposición blanco en cualquier medio, se llama dispersión, es la división del mismo en diferentes longitudes de onda. Entre el violeta y el rojo violeta, es decir, los colores extremos del espectro, existen aproximadamente 160 tonos de color diferentes. La invisibilidad de las transiciones de un color a otro dificulta y complica el estudio de sus propiedades. Por ello, todo el espectro suele dividirse en seis u ocho intervalos, que corresponden a rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta, con variaciones de amarillo-verde, azul claro y oscuro.
El color de un objeto se produce debido a la absorción selectiva, es decir, la absorción de longitudes de onda seleccionadas por el objeto. Si miramos las cortinas rojas a través de un cristal verde, nos parecerán negras. ¿Por qué? El rojo refleja principalmente rayos rojos y en menor medida naranjas y amarillos. Todo lo demás se absorbe. El vidrio verde absorbe los rayos rojos y el resto ya ha sido absorbido por los rayos rojos.
Por lo tanto, las cortinas aparecerán negras. Cualquier objeto absorbe todos los colores excepto el suyo propio, que constituye su color. Si miras las cortinas rojas a través de un cristal rojo, las percibirás de forma muy intensa y rica. Por el contrario, cuando se ilumina con cualquier otra fuente de color, puede verse de color naranja e incluso marrón.
La intensidad de la luz depende no sólo de la cantidad de energía radiante, sino también de la calidad del color. Además, la intensidad de la luz está determinada por la reacción del ojo a la radiación, que está asociada con la psicofisiología, es decir, las sensaciones subjetivas de una persona.
Sólo la sensibilidad del ojo puede medir las sensaciones de luz y color. Esta medición y percepción del color se complica por el hecho de que no existe igualdad entre el grado de sensibilidad a los rayos monocromáticos individuales y la magnitud de su energía. La distribución de energía a lo largo del espectro y la distribución de la intensidad del flujo luminoso no coinciden.
Los principales parámetros del color son el tono, la saturación y el brillo.
Tono de color Es la cualidad del color cromático lo que lo distingue del color acromático. Ésta es la principal característica del color cromático. Las flores acromáticas no tienen tonalidad. En otras palabras, el tono es la diferencia de color entre longitudes de onda.
Saturación- esta es la expresión completa del tono de color. Cuanto más se diferencia el color del acromático, más saturado está. La saturación es la pureza del color. Al blanquear un color reducimos su saturación.
Brillo del color- esta es su ligereza. Está determinado por la relación entre el número de rayos reflejados y el número de rayos incidentes.
Así, el color se expresa mediante características cualitativas (tono y saturación) y características cuantitativas (brillo). Dar especificaciones exactas Es necesario medir el tono, la saturación del color y el brillo. Puede medir visualmente, pero será inexacto.
Además de los siete colores primarios del espectro, el ojo humano, con un nivel de brillo medio, puede distinguir 180 tonos de color, incluidos 30 violetas, que no están en el espectro, pero se obtienen mezclando tonos azules y rojos. En total, el ojo entrenado de un artista distingue alrededor de 10 mil matices de color. La sensibilidad máxima del ojo a la luz del día se produce ante la radiación con una longitud de onda de 553-556 nm, que corresponde al color espectral amarillo verdoso, y la sensibilidad mínima se produce en las longitudes de onda extremas del rango visible, que son la luz roja y violeta. . Este efecto se observa sólo con la misma potencia de energía de radiación.
La visión humana es el problema más difícil para la ciencia. Incluye no solo puramente fisiológico, sino también problemas psicológicos. Al tener una vaga idea de la anatomía del ojo y ver que los ojos de algunos animales brillan en la oscuridad, los científicos antiguos propusieron una teoría peculiar. Según él, una persona ve gracias a la luz que emana del ojo. Un rayo de luz, que sale del ojo y “siente” el objeto, regresa al ojo. Euclides lo llamó rayo de luz. Leucipo y Demócrito propusieron su propia versión de la teoría de la visión. Argumentaron que de cada objeto emanan rayos, que están formados por partículas diminutas: corpúsculos. Así, cada objeto envía unos “rayos de imagen” peculiares a nuestro ojo. Aristóteles desarrolló esta teoría argumentando que cuando miramos un objeto, percibimos algún movimiento. Vemos el mundo debido a la interacción de dos métodos: “la luz de los ojos” y los “rayos-imágenes” de los objetos, dijo Platón. En el siglo XIII En Europa occidental surgió el interés por los logros de la ciencia árabe. Se tradujeron obras científicas de los árabes, en particular, se hizo una traducción del libro "Óptica" del óptico más importante del Oriente árabe, Ibn al-Haytham (Alhazen, 965-1039). Ibn al-Haytham argumentó que la imagen de un objeto se forma en el cristalino y que el ojo está formado por medios líquidos y cristalinos. Incluso si el ojo emite luz, escribió, el ojo todavía percibe rayos que vienen del exterior. ¿Por qué a las personas les duelen los ojos cuando miran al sol? Al parecer, el ojo humano capta algo procedente del objeto. Es, por así decirlo, un receptor de radiación, escribió Ibn al-Haytham.
Esta teoría existió hasta el siglo XVII, después de que los científicos descubrieran la córnea y la retina del ojo. En 1630 apareció el libro de X. Scheiner "El ojo es la base de la óptica", que describía experimentos con ojos disecados de bovinos y humanos. Con base en estos experimentos, se demostró que se forma una imagen invertida en la retina.
Los científicos modernos han demostrado que el ojo humano consta de tres aparatos nerviosos sensibles al color, que constan de conos que pueden excitarse y transmitir tres tipos de excitaciones de color al cerebro: azul, verde y rojo. Los receptores de información sobre el color son los conos de la retina, sensibles a los colores rojo, verde y azul. Las bases de esta teoría las sentó M.V. Lomonosov a mediados del siglo XVIII. Otras investigaciones fisiológicas, en particular las de Thomas Young a principios del siglo XIX, lo confirmaron y desarrollaron.
Pero cada uno de los tres centros reacciona de manera diferente al color del espectro de la luz diurna. De lo dicho anteriormente sobre la máxima sensibilidad del ojo, podemos concluir que en el rango amarillo-verde del espectro, se necesita una intensidad de luz menor en comparación con el violeta y el rojo para que el ojo perciba el mismo brillo de colores. visualmente. Si tomas un color de forma aislada y lo observas, puedes concluir: cuantas menos impurezas tiene, más puro es, más cercano a lo espectral, más bello es. La luz que cae sobre un objeto puede afectar el color del objeto. Algunos minerales clasificados como piedras preciosas o semipreciosas cambian de color. Cuando se ilumina con la luz del día, la alejandrita es de color verde y cuando se ilumina con una lámpara incandescente, es roja. Al observar cuadros de antiguos maestros que utilizaron la técnica del vidriado, a menudo vemos piezas de pintura luminosas, especialmente si el entorno es sobrio. El color estará menos saturado pero más claro si el área de reflexión es más amplia. Y, por el contrario, con una banda reflectante estrecha, el color aparece saturado, pero también más oscuro. Por lo tanto, los cuadros en colores fríos y cálidos lucen diferentes con diferente iluminación.
Una persona ve todo, incluido el color, en comparación. La influencia de un color sobre otro da lugar a diferentes efectos cromáticos. Si consideramos las características de la sensibilidad espectral del ojo durante el día y el crepúsculo (débil), entonces el máximo de luz brillante se produce a una longitud de onda de 556 nm, y de luz débil, a 510 nm. Además, en el primer caso, una persona tiene visión de conos y, en el segundo, visión de bastones. Esta característica se denomina “efecto Purkinje” en honor al científico checoslovaco J.E. Purkinje, quien estableció esta dependencia. La región rojo-naranja del espectro se oscurece y la región verde-azul se ilumina en las mismas condiciones. Cualquiera puede probar este efecto mirando un ramo de flores a la luz del día (luz del sol) y de la luna. La sensibilidad máxima del ojo durante la visión diurna y crepuscular cambia más de 250 veces.
Estamos convencidos de que... la generación más joven de arquitectos recurrirá con confianza a uno u otro esquema de colores sobre la base de datos completamente científicos que pueden acumularse mediante los esfuerzos combinados de psicofisiólogos, coloristas, trabajadores de producción y arquitectos.
Sr. Ginzburg
1.1. El color en diversas disciplinas científicas.
La ciencia del color es una ciencia integral sobre el color, que incluye un conjunto sistemático de datos de la física, fisiología y psicología sobre el fenómeno natural del color, así como datos de la filosofía, la estética, la historia del arte, la filología, la etnografía, considerando el color como un fenómeno cultural. .
La colorística es una rama de la ciencia del color que estudia los patrones de uso del color en diversos campos. actividad humana, donde el color se utiliza como uno de medios expresivos, formando el entorno arquitectónico y espacial. Se piensa en el colorismo como un entorno de color o policromía de los objetos que lo forman, que satisfacen a una persona estética y utilitariamente, en contraste con un entorno de color que surge espontáneamente. Esta comprensión nos permite hablar sobre la combinación de colores de una ciudad, un conjunto arquitectónico o una obra de arquitectura separada, la mayoría de las veces como resultado de una acción profesional *.
Los problemas del color y la colorística han interesado a los científicos desde la antigüedad. Varias disciplinas científicas (filosóficas, ciencias naturales y humanidades) estudian el color en determinados aspectos. Así, la física está interesada principalmente en la naturaleza energética del color; fisiología: el proceso de percepción de la luz por los órganos de la visión y su transformación en color; psicología: problemas de percepción del color y su impacto en la psique humana, la capacidad de evocar diversas emociones; biología: el significado y el papel del color en la vida de los organismos y plantas vivos; las matemáticas se llevan a cabo
cuantifica los colores y determina el tono del color y la saturación del color requerido utilizando las coordenadas correspondientes de los gráficos de color (colorimetría); la química estudia las propiedades de las sustancias y sus compuestos para desarrollar formulaciones de tintes adecuadas a los colores requeridos y sus combinaciones y mezclas; la filosofía considera el color en el marco de la metafísica de la luz; la estética explora las leyes de armonización de las combinaciones de colores desde la posición de ciertos ideales de la conciencia social de acuerdo con la medida de una persona, la medida de una cosa armonizada por el color y la medida del entorno en el que el objeto funciona y es percibido. .
EN mundo moderno También hay una serie de disciplinas científicas que estudian el papel del color en esferas más estrechas de la actividad humana, por ejemplo, la imprenta, la criminología, etc. El conjunto de estas ciencias se define como ciencia del color. Al integrar el conocimiento adquirido de la ciencia del color, la colorística proporciona al arquitecto y al diseñador un cierto conjunto de técnicas y medios para mostrar el concepto compositivo en color.
1.2. Comprender el color en el proceso del desarrollo humano
La actitud de una persona hacia el color cambiaba según el nivel de desarrollo de las esferas material, espiritual y artística de la sociedad. La transición gradual de la conciencia mitológica al conocimiento científico sobre la naturaleza de los fenómenos cromáticos fue importante para comprender el papel del color.
EN La historia de la sistematización y clasificación de los colores se puede distinguir en dos grandes períodos: el primero, precientífico, desde la época prehistórica hasta finales del siglo XVI, el segundo, científico, desde el siglo XVII. hasta ahora .
EN En el primer período se desarrollaron los conceptos humanos básicos del color.
Y Surgieron las principales tradiciones de utilizar el color en todo tipo de vida. Así, los pueblos primitivos identificaron los colores con las sustancias y elementos más valiosos para ellos (sangre, leche, fuego, tierra), que correspondían al rojo, el blanco y el negro. Los colores y las pinturas fueron elementos muy importantes. rituales magicos: el color cumplía la función de una palabra que genera o mata, el bien o el mal. El pensamiento mitológico de la sociedad prehistórica será heredado por los primeros estados civilizados. Con el desarrollo de la agricultura y la ganadería.
Y Con la formación del panteón, se agregaron otros a los colores principales. Por ejemplo, los antiguos griegos y chinos tenían el amarillo, los chinos y los egipcios tenían el azul como color del cielo y todos los pueblos tenían color verde vegetación Se asignó color a cada uno de los dioses. Al mismo tiempo, no sólo la ropa, sino también los cuerpos tenían su propio color.
Relaciones sociales más complejas y el desarrollo de la ciencia en la era de la an-
El tismo hizo cambios en la clasificación de los colores y las reglas de sus combinaciones: los colores comenzaron a dividirse en nobles y bajos, culturales y bárbaros, oscuros y brillantes. La gente empezó cada vez más a darse cuenta de la belleza como tal y el concepto de armonía se convirtió en la categoría más importante. En esta época apareció una división entre los colores de la policromía arquitectónica y los colores de la pintura. Además,
También existía una clasificación de colores basada en la tradición mitológica. De acuerdo con la mitología antigua, se resaltaron colores que simbolizaban los elementos, la luz y la oscuridad.
La religión cristiana y sus dogmas en Europa medieval Dividen los colores en “divinos” y “piadosos”: los primeros son los principales, venerados y hermosos, el resto son secundarios o despreciados. Los colores “divinos” incluían el dorado, rojo, azul, blanco, verde, morado; El gris, el marrón y muchos colores mezclados se consideraban cotidianos y prosaicos.
EN En los países de Oriente Medio, el Islam tuvo una gran influencia en la clasificación de los colores. De acuerdo con el Corán, que contiene los principios de la fe islámica, los principios de la filosofía, la ética y la estética, los colores nobles y hermosos incluían el blanco, el oro, el rojo, el azul, el verde y el perla. Otros colores se consideraban feos. El ideal de la cultura islámica es el Jardín del Edén, por lo que mausoleos, tumbas, templos (mezquitas) y escuelas teológicas (madrasas) estaban decorados con motivos florales.
EN la era del Renacimiento en Europa se generalizó
Y Clasificaciones de colores medievales, complementadas por Leonardo da Vinci. Su sistema de color se basó en la paleta minimalista del pintor. Identificó el amarillo, el azul y el rojo como los cuatro colores principales de la naturaleza.
Y verde . En las profundidades de la cultura del Renacimiento, el surgimiento de un objetivo Conocimiento físico-óptico del color y visión del color. A finales del siglo XVI. en relación con el desarrollo Ciencias Naturales El fenómeno del color migró de las obras filosóficas, donde ocupaba un lugar poco envidiable, al laboratorio de los físicos, quienes “lo desarmaron pieza por pieza” utilizando los métodos de las ciencias naturales matemáticas experimentales.
De mediados del siglo XVII. ideas sobre la naturaleza del cambio de color. Las bases de los conceptos científicos modernos sobre el color las sentó I. Newton en su obra "Nueva teoría de la luz y el color", publicada en 1672. Newton fue el primero en dividir la ciencia del color en dos partes: objetiva (física) y subjetiva, asociada con la percepción sensorial. Estableció que la luz del sol tiene una composición compleja y consiste en radiación con diferentes índices de refracción, y que la radiación homogénea no puede cambiar su color original, sin importar las transformaciones que sufra. Habiendo obtenido el espectro solar y explicado su naturaleza, Newton sentó las bases para una sistematización lineal de colores. Dividió los colores en homogéneos (primarios o simples) y heterogéneos (derivados). Siete colores espectrales "simples" y uno, el violeta, formado mezclando los colores extremos del espectro, sirvieron de base para una taxonomía de colores en forma de círculo. Newton dio la explicación correcta de los colores de los cuerpos naturales y las superficies de los objetos. Fue responsable de los primeros experimentos en mezcla óptica de colores. El sistema de clasificación de colores espectrales de Newton se ha convertido en la base de la taxonomía de colores en los tiempos modernos.
EN finales del siglo 18 W. Goethe, que no estaba de acuerdo con la teoría de Newton, creó nueva manera clasificación de colores - según el principio físico. La rueda de colores que construyó consta de tres pares de colores contrastantes. La base del círculo es un triángulo de colores principales. El amarillo y el azul corresponden a la luz y la oscuridad y son los colores primarios, ya que surgieron de los opuestos. Goethe consideraba el color rojo como una intensificación del amarillo, el violeta, el azul. La obra de Goethe "La doctrina del color" (1810) sentó las bases para dos nuevas ramas de la ciencia del color: la óptica fisiológica y la doctrina de los efectos psicológicos del color.
EN En 1772, el científico alemán I. Lambert intentó construir una clasificación de colores que reflejara los cambios de color en luminosidad y saturación.
st. En 1810, el pintor alemán O. Runge publicó su teoría del color, en la que se planteaba por primera vez la cuestión de los colores poco saturados. Gracias a su trabajo, el sistema cromático adquirió una tercera dimensión. El artista alemán construyó una bola de colores que combinaba colores espectrales y acromáticos, blanqueados y ennegrecidos.
EN siglo XIX El científico alemán G. Helmholtz en sus trabajos aclaró la cuestión de los colores primarios (rojo, verde y azul), que en mezclas complementarias dan todos los demás colores del espectro en cualquier saturación. La óptica fisiológica tomó como base esta tríada. Sin embargo, la tríada de colores primarios (rojo, amarillo y azul, que forman la base del círculo cromático) no ha perdido su significado. Helmholtz también estableció tres componentes para caracterizar los colores: matiz, saturación y luminosidad. El fisiólogo alemán E. Hering identificó tres áreas de investigación del color: física, fisiológica y psicológica. Y el trabajo del físico inglés J. Maxwell sobre el estudio de la percepción del color sentó las bases de la teoría de la visión de tres componentes.
EN siglo XIX Los pintores comenzaron a utilizar la sistemática científica del color. El artista francés E. Delacroix fue uno de los primeros en empezar a decidirse por el color.
Tareas estáticas de pintura usando un triángulo de color, un círculo.
Y escalas de mezcla. Logros ciencia exacta Las ideas sobre el color se reflejaron luego en las obras de los impresionistas y neoimpresionistas. Interesante
Y Son relevantes las investigaciones del científico checo J. Purkinė en el campo de la percepción del color en función del ángulo de visión y la adaptación del ojo.
Principios del siglo XX - un nuevo período de creación de sistemas científicos, desarrollo de métodos para cuantificar y medir el color. Varios científicos realizaron un enorme trabajo en el campo de la sistematización del color: W. Ostwald, el "cuerpo de color" de Ostwald; A. Munsell: modelo espacial basado en la bola de color Runge; J. Gildon y V. Wrighton: estudios precisos para determinar las funciones de adición de color (los datos obtenidos por el Congreso de la Comisión Internacional de Iluminación en 1931 sirvieron de base para el sistema internacional de medición del color), etc.
Su justificación teórica y reconocimiento como uno de los principales
de los principales medios compositivos, el color recibe gracias a los representantes de la primera escuela secundaria diseño artístico Bauhaus en Alemania, cuyos mayores representantes fueron I. Itten, V. Kandinsky, P. Klee y otros. En Rusia métodos efectivos La formación fue desarrollada por representantes de VKHUTEMAS: A. Rodchenko, V. Tatlin y muchos otros, sin embargo, en el futuro esta posición prácticamente no será respaldada por las actividades de los constructivistas y racionalistas en el campo de la arquitectura.
De mediados del siglo XX. Las ciencias aplicadas del color han recibido un gran desarrollo. Las investigaciones realizadas por psicólogos, fisiólogos y ergonomistas han demostrado que el color es el componente más importante del entorno y de la vida humana. Esto estimuló el surgimiento de una gran cantidad de investigaciones y experimentos en esta área.
En relación con la formación y el éxito de las humanidades en el siglo XX. El color se convirtió en objeto de estudio. varias direcciones pensamiento humanitario en áreas como la lingüística, la psicología, los estudios culturales y la historia del arte. La lingüística estudia cuestiones relacionadas con la formación de palabras de los nombres de los colores, las peculiaridades de la semántica de los colores y el vocabulario de los términos de los colores, y la categorización de los colores. En el aspecto psicolingüístico se estudian cuestiones relacionadas con el carácter simbólico y subtextual del color en el lenguaje. ficción. En estudios culturales Atención especial se centra en la semántica y el simbolismo del color en varias culturas. En estética, el color es considerado como un fenómeno estético que contribuye a la consecución de la armonía y la belleza. En psicología se estudia el efecto del color sobre los estados fisiológicos y emocionales y las capacidades psicodiagnósticas de las pruebas de color. Para la crítica de arte, es de interés estudiar los patrones de estructura de color, modelos de combinaciones de colores en Bellas Artes: armonía de colores, coloración, contrastes de colores. En el marco del pensamiento humanitario, cabe hacer especial mención a una serie de teorías originales dedicadas específicamente al estudio del color: la teoría de la relación entre el color y la psique de B. A. Bazyma, la teoría del cromatismo de N. V. Serov, la psicosemántica del color de P. V. Yanshin.
Hoy en día, el principal especialista nacional en el campo de la colorística arquitectónica es A. V. Efimov, Doctor en Arquitectura, Jefe del Departamento de Diseño del Instituto de Arquitectura de Moscú. Ya a finales de la década de 1970, al darse cuenta de la urgente necesidad de los arquitectos de adquirir conocimientos en la ciencia del color, desarrolló e introdujo la disciplina "Colorística arquitectónica" en el plan de estudios del MArchI.
Las investigaciones de los últimos años han permitido corregir significativamente las opiniones del siglo XX. sobre los mecanismos de la visión, en particular los mecanismos de percepción del color. Algo nuevo ha surgido dirección científica, asociado con la ecología del entorno visual y la belleza, es la videoecología, desarrollada en Rusia sobre la base de muchos años de estudio de los mecanismos de la percepción visual en la salud y la patología por V. A. Filin.
El color es uno de los elementos fundamentales en los que se basa el diseño. En manos de un profesional puede convertirse en una poderosa herramienta. Influye en muchos factores que juegan un papel importante en la percepción visual. El color tiene un gran impacto en nuestra conciencia, cambia nuestra actitud hacia cualquier tema literalmente en segundos y también hace que las personas reaccionen e incluso realicen ciertas acciones.
A primera vista, la enseñanza del color puede no parecer tan difícil de dominar, pero si profundizas en los detalles, queda claro que hay muchas sutilezas que hay que tener en cuenta. El artículo “Teoría del color: una breve guía para diseñadores” aborda los conceptos básicos de esta enseñanza para ayudar al diseñador en su trabajo. Y en este artículo, hemos recopilado todos los términos básicos de la teoría del color en un glosario conveniente que ayudará a los diseñadores gráficos y de UI a comprender mejor los principios de cómo funciona el color.
Color
Antes de continuar, es importante comprender la esencia del color. El Diccionario Webster lo define como un fenómeno luminoso (como rojo, marrón, rosa o gris) o un fenómeno visual que permite a una persona distinguir entre objetos que de otro modo parecerían iguales. En pocas palabras, el color es un atributo de un objeto que surge debido a la luz emitida o reflejada por ese objeto. Un color se puede “verificar” visualmente evaluando sus propiedades (tono, saturación, cromaticidad y brillo). Para entender completamente el significado del color, definamos sus características.
Propiedades de color
Las propiedades básicas del color incluyen tono, brillo, cromaticidad y saturación.
Matiz
El término “tono” se suele confundir con “color”, por lo que tendremos que analizar estas definiciones con más detalle. Primero, debes entender que “color” es un concepto general que la gente usa para referirse a todos los tonos, medios tonos y tonalidades. El tono, por otro lado, es exactamente a lo que nos referimos cuando preguntamos "¿de qué color es esta cosa?" En general, el tono es una colección de doce colores puros y brillantes representados en la rueda de colores.
El tono es un material base que se puede cambiar en tres diferentes caminos: matiz, matiz y matiz. Dependiendo de la técnica utilizada, el tono se transforma en tinte, sombra o tonalidad.
Es fácil distinguirlos. Un tinte se crea mezclando un tono con blanco, mientras que una sombra es una mezcla de un tono con negro. El tono es un proceso más sutil ya que requiere la adición de blanco y negro y, por lo tanto, el resultado se verá más natural en comparación con los medios tonos y los tintes.
Brillo (Valor)
Como ya se mencionó, las flores tienen ciertas características por las cuales pueden ser reconocidas. El brillo es una propiedad que indica qué tan claro/oscuro es un color. Esta característica está determinada por el grado de blancura. Cuanto más blanco se añadía al tono, mayor era su brillo.
cromaticidad
El cromo, o cromaticidad, indica pureza del tono. Este rasgo se evalúa en función de la presencia de color blanco, gris o negro. Los doce tonos básicos que se describen a continuación tienen los más alto grado cromaticidad, ya que no contienen ningún elemento adicional. Los colores con alto contenido de cromo son brillantes y vibrantes.
Saturación
Este letrero tiene mucho en común con el brillo y el cromo, por lo que en ocasiones pueden confundirse. Es muy importante entender la diferencia aquí. A diferencia de las dos propiedades anteriores, la saturación no implica mezclar tonos con otros colores. La saturación es cómo se ve un color en diferentes condiciones de iluminación, qué tan brillante o pálido aparece un color a la luz del día o con poca luz. Esta propiedad también se llama intensidad del color.
circulo de colores
Si alguna vez has tomado una clase de arte, definitivamente habrás visto un círculo formado por Colores diferentes. Se llama rueda de colores y te ayuda a comprender cómo se relacionan los colores entre sí y cuál es la mejor manera de combinarlos. El círculo cromático está formado por colores primarios, secundarios y terciarios, que también se conocen como tonos.
La rueda de colores fue inventada por Isaac Newton en 1666 e inicialmente parecía un diagrama. Desde entonces, ha sufrido muchas transformaciones, pero sigue siendo la principal herramienta para trabajar con combinaciones de colores. Según lo planeado, la rueda de colores debería funcionar de tal manera que le resulte más fácil mezclar los colores correctamente.
Tipos de color
Por tipo, el color se divide en primario, secundario y terciario; así como frío, cálido y neutro.
Colores primarios
Son tres colores de pigmentos que no se pueden crear mezclando otros colores. Son la base de todo el sistema de color. Los colores primarios varían según el tipo de sistema de color. El modelo de color sustractivo CMYK se basa en cian, violeta y colores amarillos, el modelo de color RGB aditivo se compone de rojo, verde y azul. Y el modelo de color histórico de los artistas de RYB incluye rojo, amarillo y azul.
colores secundarios
Estos colores aparecen mezclando dos colores primarios. Dado que cada sistema tiene sus propios colores primarios, los colores secundarios también varían. A continuación se explica esquemáticamente qué colores secundarios se pueden formar en cada uno de los modelos.
verde + rojo = amarillo
rojo + azul = morado
azul + verde = azul claro
amarillo + morado = rojo
morado + cian = azul
azul + amarillo = verde
amarillo + rojo = naranja
rojo + azul = morado
azul + amarillo = verde
colores terciarios
Como resultado de la mezcla de colores primarios y secundarios se obtienen colores terciarios, que suelen tener nombres compuestos, por ejemplo, rojo-lila o amarillo-naranja.
Colores fríos, cálidos y neutros.
Todos los colores descritos anteriormente también se pueden dividir en tres tipos: fríos, cálidos y neutros.
Los colores fríos se encuentran en la parte azul-verde de la rueda de colores. Se llaman fríos porque crean una sensación de frescor. Los colores cálidos son lo opuesto debido a su asociación con la calidez. El amarillo, el naranja y el rojo son tonos que se clasifican como colores cálidos. Por último, pero no menos importante, los colores neutros no forman parte del círculo cromático. Entre ellos se encuentran el gris, el marrón y el beige.
Aplicación del tiempo (Tubik)
Modelos de color
Existen varios modelos de color: RGB, RYB, CMY, CMYK.
RGB
Los colores primarios del modelo RGB son el rojo, el azul y el verde. Este modelo es la base de todos los colores utilizados en la pantalla. La combinación de los colores primarios de este modelo en proporciones iguales da como resultado colores secundarios: azul, violeta y amarillo, pero debes recordar: cuanta más luz agregas, más brillante y claro se vuelve el color. Los resultados obtenidos después de mezclar colores aditivos suelen ser inesperados para las personas acostumbradas al modelo de color sustractivo de pinturas, tintes, tintas y otros objetos tangibles.
RYB y CMY
RYB (R - rojo, Y - amarillo, B - azul) es otro modelo de color que se utiliza a menudo en la educación artística, especialmente en la pintura. Sirvió de base para la teoría científica moderna del color, que estableció que el azul, el violeta y el amarillo son la combinación de tres colores más exitosa para mezclar. Así surgió el modelo de color CMY.
CMYK
El modelo CMY fue modificado con la llegada de la impresión fotomecánica. La tinta negra se convirtió en su componente clave y el modelo pasó a llamarse CMYK (C - cian, M - violeta, Y - amarillo, K - negro). Sin este pigmento adicional, el tono más cercano al negro sería un marrón sucio. Actualmente, este modelo de color se utiliza con mayor frecuencia en la impresión.
paletas de colores
En el diseño, el equilibrio de color es de gran importancia, ya que los usuarios se hacen una idea de un sitio o aplicación a primera vista y los colores tienen una gran influencia en esto. Los diseñadores han identificado paletas de colores o armonías de colores básicas y más efectivas.
Monocromo
Se basa en un color y sus diversos tonos y matices. Una paleta monocromática siempre es una opción beneficiosa para todos, ya que hay que esforzarse mucho para cometer errores y hacer que todo sea de mal gusto.
Cosa análoga
Para crear una paleta analógica, se utilizan colores que se encuentran uno al lado del otro en la rueda de colores. Este tipo de paleta de colores se utiliza cuando no se necesita contraste, incluido el fondo de páginas web o pancartas.
Complementario
Una paleta complementaria es una mezcla de colores opuestos entre sí en el círculo cromático. Este esquema es lo opuesto al esquema análogo y monocromático, ya que su propósito es crear contraste. Por ejemplo, en cualquier interfaz será difícil no ver un botón naranja sobre fondo azul.
División complementaria
Esta paleta funciona de manera similar a la anterior, pero utiliza más colores. Por ejemplo, al elegir de color azul también es necesario agregar dos tonos adyacentes de su color opuesto, es decir, amarillo y naranja. Aquí el contraste no será tan nítido en comparación con el esquema complementario, pero puedes usar más colores.
triádico
Cuando un diseño requiere más color, se puede recurrir a un esquema triádico. Se basa en tres colores separados y equidistantes entre sí. Para mantener el equilibrio en el esquema, se recomienda utilizar un color como color dominante y los otros dos como colores de acento.
Cuaternario/Doblemente complementario
El esquema de color cuaternario está destinado a diseñadores experimentados, ya que es el más difícil de lograr el equilibrio. Utiliza cuatro colores del círculo que forman pares complementarios. Si conectas los puntos de los colores seleccionados, forman un rectángulo. Es bastante difícil lograr la armonía en este esquema, pero si todo se hace correctamente, los resultados serán sorprendentes.
Me gustaría terminar con una cita práctica de RuPaul: "El objetivo de vivir la vida y ser es utilizar todos los colores de la caja de crayones". Aprenda a utilizar los colores de forma eficaz tanto en la vida como en el trabajo y le gustarán los resultados.
El color (color inglés, couleur francés, farbe alemán) es la propiedad de los objetos materiales de emitir y reflejar ondas de luz de una determinada parte del espectro. En un sentido amplio, el color significa un conjunto complejo de gradaciones, interacciones, variabilidad de tonos y matices. Visible por el hombre El color surge, por un lado, bajo la influencia de un fenómeno físico objetivo (la luz, por el otro) como resultado. radiación electromagnética diferentes frecuencias en el aparato visual humano. Además de estos factores, la aparición de la sensación de color en una persona está influenciada por la experiencia visual y la memoria, así como por características fisiológicas y psicológicas.
El color se experimenta no sólo visualmente, sino también psicológica y simbólicamente, por lo que muchos especialistas lo estudian como un fenómeno complejo. Los físicos estudian las ondas de luz y miden y clasifican los colores; los químicos crean nuevos pigmentos para pinturas; los fisiólogos estudian el efecto del color en los ojos y el cerebro, y los psicólogos estudian el efecto del color en la psique humana.
La teoría del color es un conjunto de conocimientos sobre el color. Actualmente, la ciencia del estudio del color incluye dos secciones principales: la ciencia del color y la colorística. La personificación del conocimiento científico sobre el color es también la colorimetría. La ciencia del color estudia el color desde el punto de vista de sistematizar el conocimiento de la física, la química, la psicología y la fisiología. La colorística estudia las características básicas del color, la armonización de los conjuntos de colores, el mecanismo de influencia del color en la configuración espacial, los medios y métodos de organización del color del entorno arquitectónico.
Características del color
Los colores se dividen en dos categorías: cromáticos y acromáticos. Los colores cromáticos incluyen rojo, amarillo, naranja, verde, azul, violeta y todas sus mezclas. Vemos los colores cromáticos individualmente. Acromático (que no tiene color) incluye el blanco, el negro y todos los tonos de gris; se diferencian sólo en la luminosidad. El ojo humano puede distinguir hasta 400 tonos de transición del blanco al negro.
Hay cuatro grupos de colores: colores espectrales, claros, oscuros y pasteles (o grisáceos). Luz: colores del espectro mezclados con blanco; oscuro: colores del espectro mezclados con negro; grisáceo: colores del espectro mezclados con diferentes tonos de gris.
Obtención de colores del espectro usando un prisma.
Las principales características del color incluyen: tono, saturación y luminosidad. El tono de color es un signo de color cromático por el cual un color se diferencia de otro: verde, azul, violeta. La saturación es el grado de diferencia entre un color cromático y un color acromático que es similar en luminosidad. Si agrega un poco de gris a un color rojo puro, que tiene la misma luminosidad, el nuevo color estará menos saturado. La luminosidad es la cualidad del color por la que se puede equiparar a uno de los colores de la serie acromática, es decir, cuanto mayor es el brillo, más claro es el color.
círculos de colores
Los artistas y científicos han buscado durante mucho tiempo reunir en un sistema toda la variedad de colores observados en la naturaleza: organizarlos en un orden determinado, identificar los colores primarios y derivados. Los colores primarios incluyen amarillo, azul y rojo. Al mezclarlos, puedes obtener todos los demás tonos.