Artista fotográfico en formación de educación superior. Fotógrafo de profesión

26.09.2019

Hojeando el álbum de fotos y mirando a través de fotografías memorables con los momentos más significativos de nuestra vida capturados en ellas, recordamos con gratitud al fotógrafo que logró no solo capturar el momento, sino transmitir las emociones que estábamos viviendo en ese momento. Por supuesto, no todo el mundo puede hacer fotografías vívidas y vívidas.

Hojeando el álbum de fotos y mirando fotos memorables con los momentos más significativos de nuestra vida capturados en ellas, recordamos con gratitud fotógrafo, quien logró no solo arreglar el momento, sino transmitir las emociones que estábamos viviendo en ese momento. Por supuesto, no todas las personas pueden hacer fotografías vívidas y "vívidas" que luego puedan convertirse en un valor histórico. Por lo tanto, no todas las personas que saben cómo usar una cámara y tomar fotografías pueden llamarse fotógrafos.

En otras palabras, para convertirse en fotógrafo no basta con comprar material profesional y fotografiarlo todo. Es necesario, al menos, tener una idea de al menos los matices y características básicos de la técnica fotográfica correcta. E incluso entonces, preferirá ser un fotógrafo aficionado que un fotógrafo profesional.

Además, el talento es un requisito previo para obtener esta profesión. Después de todo, un fotógrafo es el mismo artista. Solo que en lugar de lienzos, pinceles y pinturas en su trabajo, usa tecnología moderna y Tecnología. ¿Qué otros secretos se esconden en las actividades del fotógrafo? Puede averiguarlo en este artículo dedicado a las peculiaridades del trabajo de una persona con una cámara.

¿Qué es un fotógrafo?

Un fotógrafo es un especialista cuya tarea principal es la creación de fotografías de alto nivel artístico o fotografías documentales de la más alta calidad. La principal diferencia entre el fotógrafo aficionado y el verdadero especialista radica en la capacidad de este último para considerar lo inusual y lo bello en las cosas más comunes.

El nombre de la profesión proviene de palabra francesa Photographie (fotografía), que a su vez se origina en el griego antiguo φῶς (luz) y γράφω (dibujar, escribir). Es decir, podemos concluir que el fotógrafo es quien pinta con luz. Historia profesión de la fotografía comenzó en 1839, cuando el artista e inventor francés Louis Jacques Mandé Daguerre presentó en una reunión de la Academia de Ciencias de París y la Academia de Artes nueva manera arreglando la imagen. Se considera que el primer fotógrafo ruso fue el inventor y grabador de Moscú Alexei Grekov, quien en 1840 abrió el primer estudio fotográfico en Rusia ("estudio de arte").

Tenga en cuenta que la primera cámara pesaba alrededor de 50 kilogramos y el proceso de fotografiar en sí tomó alrededor de 7-8 horas. Por lo tanto, las fotografías de personas vivas se tomaron muy raramente. Sin embargo, a medida que se desarrolló el arte de la fotografía, el equipo mejoró: la cámara se volvió cada vez más ligera y las imágenes se capturaron cada vez más rápido. Hoy en día, algunas cámaras son tan pequeñas que caben en un bolsillo y las fotos se pueden tomar casi al instante.

Es bastante natural que la movilidad y la accesibilidad de los equipos fotográficos modernos hayan hecho de la fotografía una parte integral de nuestra vida, permitiéndonos capturar cada momento de ella. Y la propia profesión de fotógrafo ha experimentado cambios dramáticos. Si en los albores de la formación de la profesión, un especialista trabajaba exclusivamente en un estudio (sala) especialmente equipado, hoy el fotógrafo trabaja donde sea necesario y posible para tomar fotografías: en la naturaleza, en el estudio, en las celebraciones, en los conciertos. , exposiciones, espectáculos, etc. En consecuencia, aparecieron especializaciones estrechas en la profesión: fotógrafo de bodas, reportero gráfico, paparazzi, artista de la foto, fotógrafo forense, fotógrafo de moda, etc.

Los deberes de un fotógrafo también han cambiado. El especialista moderno no solo toma fotografías. Además, sus deberes profesionales incluyen: selección y preparación de un lugar para fotografiar, selección de accesorios, obtención de permiso para disparar (si es necesario), configuración de equipos, selección de los fotogramas más exitosos y procesamiento en una computadora utilizando programas especiales, impresión fotografías.

¿Qué cualidades personales debe tener un fotógrafo?

No es dificil adivinar eso trabajo de un fotografo - esto es, en primer lugar, un proceso creativo y, por lo tanto, un especialista debe tener una imaginación rica, imaginación espacial y creatividad... Además, si un fotógrafo trabaja con personas, entonces entre sus insustituibles cualidades personales puede ser distinguido:

Una reacción rápida y paciencia (especialmente si se trata de un paparazzi o un fotoperiodista), conocimiento de los conceptos básicos de psicología (si un especialista trabaja con personas, por ejemplo, un fotógrafo infantil) y sentido de la composición (para fotógrafos publicitarios o fotógrafos). no será superfluo en el trabajo de un fotógrafo. Además, cualquier fotógrafo profesional debe tener un conocimiento profundo de conceptos como exposición, velocidad de obturación, balance de blancos o enfoque.

Los beneficios de ser fotógrafo

Hablando sobre los beneficios de ser fotógrafo, en primer lugar, es necesario señalar la diversidad de actividades profesionales. Los fotógrafos pueden trabajar en el negocio del modelaje, en el periodismo, en la ciencia forense y en agencias de publicidad, y en el campo del arte. Para esto, un fotógrafo puede ser un empleado a tiempo completo de una organización en particular (y a veces varias a la vez), o un "artista libre" (es decir, un profesional independiente).

Las indudables ventajas de esta profesión también incluyen la ausencia de aburrimiento y monotonía. La jornada laboral de un fotógrafo nunca es similar a la anterior, gracias a la cual el especialista experimenta casi a diario nuevas emociones vivas que hacen que su trabajo sea interesante y emocionante.

La mayoría de los fotógrafos tienen la oportunidad de planificar de forma independiente su horario de trabajo, lo que les permite combinar exitosamente actividad profesional y una rica vida personal.

Bueno, y lo más importante, los fotógrafos, por regla general, obtienen ganancias bastante altas (especialmente si el especialista ya ha "adquirido" clientes habituales). El ingreso mensual promedio de los fotógrafos en Rusia varía de 50 a 60 mil rublos, y los honorarios de algunos profesionales pueden alcanzar los 150 a 200 mil rublos.

Desventajas de la profesión de la fotografía

El principal falta de un fotógrafo profesional hoy hay mucha competencia en el mercado laboral. Y esto se debe en gran parte al hecho de que en la sociedad se considera a todo el mundo un fotógrafo que tiene un equipo más o menos profesional y trabaja con él. Por lo tanto, es difícil para los verdaderos profesionales abrirse paso entre la multitud de fotógrafos aficionados que se posicionan como especialistas altamente calificados.

Por cierto, la compra de equipo profesional es suficiente. placer caro, que, por un lado, limita algo el número de fotógrafos aficionados "profesionales", y por otro lado, sirve como un obstáculo para la realización de sus propias ideas creativas de verdaderos profesionales.

Las desventajas incluyen el hecho de que los resultados del arduo trabajo del fotógrafo (y la preparación para la toma, la sesión de fotos en sí y el procesamiento de las fotos pueden llevar desde varias horas hasta varios días) pueden no complacer al cliente debido a una visión y comprensión diferentes de el resultado final.

¿Dónde puedes conseguir la profesión de fotógrafo?

Conviértete en fotógrafo casi todas las personas que, de una forma u otra, se interesan por la fotografía. Y para ello no es en absoluto necesario someterse a formación en instituciones educativas especiales. Hoy en día en el acceso gratuito hay una enorme cantidad de literatura (tanto impresa como en formato electrónico), que le permite estudiar las características del negocio de la fotografía por su cuenta. Bueno, entonces, solo necesita tomar una cámara y perfeccionar sus habilidades siempre que sea posible, estudiando los matices de la profesión a través de su propio ensayo y error.

Sin embargo, alcanzar un alto nivel profesional con pérdidas mínimas (tanto temporales como económicas) es posible solo después de completar cursos especiales, escuelas y estudios de fotografía, donde profesionales ya reconocidos y exitosos comparten los secretos de la fotografía con los estudiantes. Por lo tanto, si decides dedicar tu vida a la fotografía y planeas estar a la altura de maestros tan reconocidos como Annie Lebowitz, Mario Testino, Patrick Demarchelier o Stephen Klein, te recomendamos que prestes atención a tales las mejores escuelas de fotografía en Rusia, como:

Escuela de Fotografía y Multimedia de Moscú. A. Rodchenko;
Academia de Fotografía de Moscú;
Academia de Fotografía de San Petersburgo;
Escuela de Fotografía Creativa Ivan Kulikov (Nizhny Novgorod);
La escuela conjunta de fotografía de Ksenia Preobrazhenskaya y la Asociación Creativa "Stone Belt" (Chelyabinsk).

Con el desarrollo de la fotografía, la tecnología, la aparición de nuevas posibilidades para el procesamiento de fotografías, la profesión de fotógrafo (fotograf) comenzó a ganar popularidad.

Un gran número de opiniones erróneas y mitos están muy extendidos sobre ella. Es hora de disiparlos.

Descripción de la profesión

Pocas personas se dan cuenta de que la profesión de fotógrafo tiene su propia clasificación. Después de todo, una persona no puede fotografiar todo. Los gustos de todos son individuales.

Entonces, a los fotógrafos les encanta fotografiar cosas diferentes. Todos eligen individualmente en qué género trabajar.

Posibles géneros:

fotografía de retrato;
estudio fotográfico;
deporte;
fauna silvestre;
fotoperiodismo;
fotografía de comida;
diseños;
arquitectura;
fotografía macro.

Además, algunos señalaron como una dirección separada el rodaje de bodas y otros días festivos.

Hay divisiones según el área en la que trabaja el maestro. Por ejemplo, hay fotógrafos o fotógrafos forenses.

Cómo convertirse en fotógrafo desde cero

Algunas personas piensan realmente que para dominar la profesión es suficiente comprar un dispositivo "elegante". Estas personas se sorprenderían al saber que la creación de imágenes hermosas y de alta calidad requiere ciertos conocimientos y habilidades.

La técnica y el arte de la fotografía es una ciencia real.

El primer paso es deshacerse de los conceptos erróneos comunes de que la fotografía es fácil. Además, no compre de inmediato equipos complejos y costosos. La calidad de las imágenes no depende de esto.

Tienes que empezar a aprender desde cero. Se deben aprender los conceptos básicos: exposición, balance de blancos, enfoque.

Donde enseñan a ser fotógrafo

Hay muchas opciones en las que puedes aprender una profesión. El más simple son los cursos. Los cursos de fotografía son muy populares en Moscú. Por una tarifa, tan pronto como sea posible, el estudiante recibirá los conocimientos necesarios para comenzar.

También puede estudiar en instituciones educativas después del noveno grado y después del undécimo grado.

Ejemplos de universidades y colegios en Moscú, donde puede inscribirse para obtener una secundaria especializada y educación más alta y luego trabajar como fotógrafo:

Colegio Internacional de Artes y Comunicación.
Universidad estatal de Moscú.
Facultad de Tecnología de la Información y Automatización No. 20.
Instituto de Fotografía Profesional y Amateur.
Colegio Humanitario de la Universidad Estatal Humanitaria de Rusia.
Moskovsky instituto estatal cultura.
Academia de Fotografía de Moscú.
Instituto de Educación en Humanidades y Tecnologías de la Información.

Vale la pena señalar: a pesar de la importancia de la educación, también hay quienes la pasan por alto. Estos son los llamados fotógrafos autodidactas. Como muestra la práctica, su trabajo también tiene demanda. Incluso pueden ser los mejores.

Por tanto, podemos concluir que lo principal en esta industria es la profesionalidad y la disponibilidad de habilidades. Si al cliente realmente le gusta el trabajo del fotógrafo, ya no será tan importante para él tener un diploma.

Qué temas deben llevarse al fotógrafo

Para matricularse en una especialidad relacionada con la fotografía, debe elegir estudios sociales como asignatura adicional al aprobar.

Considerar: en el Examen del Estado Unificado y el OGE, la prueba de conocimientos y habilidades no terminará. Muchas instituciones educativas establecen sus propios exámenes.

La prueba de conocimientos y habilidades puede ser la siguiente: al solicitante se le proporcionan varios elementos, de los cuales debe componer una composición y fotografiarla.

Algunas instituciones exigen un examen oral, por ejemplo, para hablar de pintura o de historia de la fotografía. A veces, solo necesita proporcionar una cartera.

Cuantos años estudiar

En las instituciones educativas, la duración de la capacitación es estándar: especialidad - 5 años, licenciatura - 4 años, en instituciones de educación secundaria especializada - alrededor de 3 años.

Los cursos tienen una duración de varios meses.

Que cualidades debe tener un fotógrafo

Un fotógrafo es una profesión creativa. Para pasar de un principiante a un profesional, es necesario conocer muchas sutilezas, tener una imaginación desarrollada, un gusto estético y una imaginación rica.

La paciencia juega un papel importante. Algunos especialistas tienen que esperar varias horas para obtener una buena toma.

Además, la profesión implica la comunicación con las personas, por lo que el fotógrafo debe tener habilidades comunicativas. Pero lo más importante es tener una mente creativa. Los fotógrafos son personas que ven la belleza en lo común.

Donde el fotógrafo puede trabajar

La mayoría de los fotógrafos prefieren trabajar por su cuenta. Puedes encontrar trabajo en cualquier lugar: ofrece tus servicios a amigos y conocidos, publicita fotos en Internet.

Incluso puedes vender fotos en Internet, aunque no puedes ganar mucho dinero con esto. Al principio, será difícil sin experiencia.

Sorprendentemente, hay personas a las que no les gusta trabajar para sí mismas. Después de todo, nadie ofrece una garantía de ingresos, y el "tío" siempre pagará por el trabajo realizado. Estas personas trabajan en los medios de comunicación. Esto también tiene su propia ventaja.

Al principio, un fotógrafo independiente principiante se verá interrumpido por trabajos ocasionales. Y trabajar en una empresa te da un ingreso estable.

También puede utilizar la fotografía como un trabajo secundario.

¿Cuánto ganan los fotógrafos?

¿Es rentable este trabajo? El salario de un fotógrafo depende de su profesionalidad y dirección de actividad. Los fotógrafos aficionados pueden ganar de 10.000 a 50.000 rublos al mes.

Los profesionales pueden recibir hasta 500.000 rublos. Pero para tener esa cantidad de dinero, debes convertirte en un verdadero maestro de tu oficio. En este caso, los requisitos para fotografías serán los más altos.

Una carrera como fotógrafo o cómo convertirse en un profesional en su campo.

Para convertirse en un buen maestro, debe mejorar constantemente sus habilidades. Se necesita práctica. Pero la práctica sola no será suficiente. Debes estudiar cuestiones teóricas y literatura sobre el tema de la fotografía.

Para que su carrera no termine antes de comenzar, debe prestar mucha atención a la técnica. Es imperativo estudiar todas las posibilidades de la técnica que se encuentra actualmente a mano.

Necesita comprar equipo nuevo con prudencia. El equipo de calidad es importante, pero no debe comprar equipo altamente profesional si la fotografía aún no es rentable.

La cartera juega un papel importante. Es deseable que contenga más de 10 fotos. El portafolio debe reflejar toda la habilidad del fotógrafo. Si los modelos deben recargar, no es necesario pagarles para disparar. Puede encontrar aspirantes a modelos listos para tomar fotografías.

Otro consejo: vale la pena al menos dominar mínimamente los programas para el procesamiento de fotografías. A veces ayudan bonitas fotos conviértase en excelentes.

¿Vale la pena estudiar para ser fotógrafo? Los pros y los contras de la profesión.

Ventajas del trabajo:

la posibilidad de un aprendizaje rápido;
horario libre;
la capacidad de trabajar en cualquier lugar, incluso en el extranjero;
la capacidad de combinar trabajo y aficiones.

Contras del trabajo:

alta competencia;
equipo caro;
dificultades para encontrar clientes durante el inicio;
procesamiento de material largo y rutinario.

Personas con imaginación creativa... Incluso el conocimiento de la tecnología en esta materia queda en segundo plano. Lo más importante es la capacidad de encontrar creatividad en situaciones normales.

Un fotógrafo es una profesión bastante prestigiosa. Al escuchar este nombre, inmediatamente imaginamos la industria de la moda y el glamoroso comandante de rodaje de las revistas de moda. Sin embargo, esta especialidad es mucho más amplia y profunda que los estereotipos a los que estamos acostumbrados.

Demanda

Pagabilidad

Competencia

Barrera de entrada

Perspectivas

Un fotógrafo es una personalidad brillante y extraordinaria. Una persona que sepa transmitir todo el abanico de emociones en la fotografía, haciendo llorar o reír a la gente.

La fotografía es un arte relativamente joven. La primera fotografía en blanco y negro fue tomada en 1822, pero no ha sobrevivido, por lo que muchas ediciones toman como base "Vista desde la ventana", tomada por Joseph Niepce en 1826. También fue el autor de la imagen no guardada. Después de este evento, la foto comienza a desarrollarse rápidamente. Las siluetas de gris y desenfoque se transforman en nítidas imágenes en blanco y negro. Pronto, en 1861, apareció la fotografía en color. Estas imágenes se obtuvieron mediante el método de separación de colores. En nuestro tiempo, la fotografía ha pasado mucho tiempo al nivel digital. Nos hemos olvidado de las películas y podemos ver la calidad de la imagen con solo presionar un botón en la cámara. Las personas que dedican su vida al arte de capturar se llaman fotógrafos.

Descripción

La profesión de fotógrafo apareció hace relativamente poco tiempo. Pero, a pesar de su juventud, ya está claramente estructurado y segmentado. El arte de la fotografía no se trata solo de la capacidad de sostener una cámara en las manos. Todos estos son procesos de filmación:

Exponiendo la luz. La forma en que coloque los flashes y los dispositivos de iluminación en el estudio afecta directamente la calidad de las imágenes.
Reflexión y refracción de la luz. La luz es la principal fuente de belleza y misterio en una fotografía.
Un juego de sombras. Una sombra bien atrapada puede salvar incluso el peor disparo. Del mismo modo, deslumbramiento.
Ajustes de sensibilidad y velocidad de obturación. Sin estas habilidades, no podrá tomar fotografías de alta calidad con luz de sol o en habitaciones con lámparas incandescentes. Una foto mágica a la luz de las velas también será inalcanzable.
Trabajando con modelos. Las personas son criaturas caprichosas y descarriadas. Si el modelo no puede encontrarlo contigo lenguaje mutuo, luego se cerrará y restringirá, lo que hará que las imágenes no sean muy buenas.

Un buen fotógrafo es a la vez artista, psicólogo, cazador y técnico. Todo esto se combina en una sola persona y le ayuda a trabajar y crear obras maestras únicas.

La profesión de fotógrafo destaca por su dinamismo. Después de todo, frente a ti hay un mundo lleno de cosas hermosas y terribles. Cada momento merece ser capturado. El fotógrafo ve el mundo no como una simple imagen, sino que lo divide en pedazos-fotografías. Sabe exponer una composición y sabe dónde y cómo hacer el horizonte.

Que especialidades estudiar

Para convertirse en un buen fotógrafo, vale la pena inscribirse en cursos profesionales. Como suelen decir los fotógrafos, comprar una cámara no te convierte en un artista. Al igual que una persona común sin educación, un bisturí no se convertirá en un cirujano. Hay asociaciones y escuelas de fotografía en casi todos los centros regionales. Aquí se le enseñará a manejar la tecnología. Podrás formarte como fotógrafo.

Donde estudiar

EN Federación Rusa Hay varias escuelas de fotografía conocidas y bien establecidas:

Escuela de fotografía moderna Photoplay. Moscú.
Escuela por correspondencia VNEFORMAT. Moscú.
Academia de Fotografía. Moscú.
Escuela de fotografía "Imagen". Moscú.

Estas no son todas las instituciones donde se le puede enseñar el arte de la fotografía.

¿Qué tienes que hacer en el trabajo y la especialización?

La profesión de fotógrafo es bastante extensa. Diferentes géneros y estilos de fotografía implican absolutamente diferente tipo empleo:

Fotoperiodista. Este es un columnista que siempre acompaña a un periodista, tomando fotografías de todos los hechos significativos de la ciudad y del mundo. Tal especialista no le teme a nada y siempre está en el epicentro de los eventos, sin importar cuán terribles y atemorizantes sean.
Un artista fotográfico o fotógrafo de estudio es un especialista en la creación de fotografías artísticas y escénicas.
Fotógrafo de moda. Esta es una sesión elegante y moderna para revistas y catálogos de moda.
Fotógrafo documental. Se dedica a la filmación de documentales.
Fotógrafo publicitario. Este especialista lo sabe todo sobre cómo hacer fotografías de venta.
Fotógrafo de bodas. De este especialista se puede atribuir a fotógrafos que se especializan exclusivamente en bodas.
Fotógrafo forense. Disparar en lugares donde se cometió un crimen es la actividad principal de dicho especialista.
Ayudante de fotógrafo-laboratorio. Un especialista bastante raro, cuyos servicios son necesarios para filmar experimentos de laboratorio y sus resultados.
Fotógrafo de familia. Se especializa en trabajar con familias. Se trata de la creación de álbumes de fotos familiares y collages.
Sujeto. Fotógrafo especializado en naturaleza muerta.
Fotógrafo industrial o fotógrafo de basura. Es un maestro en el rodaje de varias fábricas, talleres, en una palabra, lugares no muy atractivos.
Paparazzi es un fotógrafo cazador de celebridades.
Fotógrafo de animales. No son muy comunes en nuestro país, pero en Occidente, tales especialistas ganan dinero sustancial. Pueden permanecer en un pantano todo el día tratando de capturar un pájaro.
Fotógrafo callejero. Una persona que hace tomas al azar de personas que no conoce por completo.

La principal actividad de un fotógrafo es la capacidad de capturar el momento. Cualquier especialista nunca suelta la cámara y siempre está listo para tomar una foto.

Todos los días el fotógrafo muestra sus conocimientos y habilidades. Necesitarás limpiar y afinar la técnica. Cuando se trabaja con personas, es imperativo encontrar un acercamiento a ellas para encontrar los delicados hilos del alma y evocar emociones. La sistematización y el procesamiento de imágenes bastante rutinarios también forman parte de la gama de responsabilidades. Hoy en día, un buen fotógrafo debe poder utilizar Photoshop. Esto es necesario para filtrar y contrastar colores.

¿Para quién es adecuada esta profesión?

Esta profesión es adecuada gente creativaque no pueden imaginar su vida sin movimiento y eventos brillantes. El fotógrafo debe estar activo y en constante movimiento. Si trabaja con personas, la psicología y las habilidades de comunicación definitivamente serán útiles. Después de todo, además de los modelos, debe comunicarse con los guardias de instalaciones seguras, empleados de organizaciones, etc. Así, el fotógrafo resulta ser una orquesta humana que siempre está preparada para situaciones autónomas y sabe exactamente cómo salir de ellas.

Demanda

Dependiendo de la especialización, la demanda también varía. Fotógrafos de bodas son necesarios siempre y en todas partes. Los fotógrafos industriales, callejeros o de vida silvestre en nuestro país no son tan populares y pueden utilizar la fotografía como un pasatiempo.

¿Cuánto gana la gente que trabaja en esta profesión?

Un fotógrafo bien promocionado obtiene mucho. Por ejemplo, por una boda puede ganar 10.000 rublos o más. Todo depende de su reputación y cartera. El más brillante y foto más original en él, más puede pedir una tarifa.

¿Es fácil conseguir un trabajo?

El trabajo de un fotógrafo implica principalmente un trabajo en el que eres tu propio jefe. Pero puedes conseguir un trabajo como fotoperiodista o fotógrafo en un estudio. Para conseguir un trabajo, debe enviar un currículum vitae y un portafolio. Es posible que se le pida que tome algunas fotos de prueba o que filme un evento. El empleo dependerá de su calidad.

Cómo se suele construir una carrera

Es poco probable que un fotógrafo de una organización supere este puesto. Pero si tiene una educación superior en administración o periodismo, entonces la silla del editor o gerente del estudio está abierta frente a usted.

La mayoría de las veces, los fotógrafos organizan la propiedad intelectual y trabajan por sí mismos. Estos son artistas libres que no están oprimidos ni controlados por nadie: esta es la belleza de la profesión.

Perspectivas de la profesión

Si adquiere habilidades adicionales y adquiere constantemente nuevos conocimientos y habilidades, todas las puertas están abiertas para usted. Puede iniciar su propio negocio. Por ejemplo, alquila una habitación y crea un estudio en ella. Además, puedes impartir clases magistrales de fotografía.

Un fotógrafo es una profesión prometedora y emocionante, uno de esos tipos actividad laboral, en el que lo útil se combina con lo agradable. Después de todo, el arte de la fotografía no es solo una profesión, es una vocación y un estilo de vida. Es interesante y rentable ser un especialista así. Borra los marcos que dicta la sociedad eligiendo la profesión de fotógrafo.

La educación es un negocio. Nada personal.

Un problema aparte es un montón de profesores, no de practicantes, alrededor de un maestro, para ganar y vender información.

De esto podemos concluir que la dirección de la mayoría de las escuelas de fotografía cree que lo principal en la educación es el nombre, el servicio y el diploma del profesor. Y creo que lo principal es el conocimiento, la experiencia, la honestidad y las ganas de hacer el bien.

En el texto a continuación, encontrará una lista de escuelas de fotografía rusas. Sí, la lista es modesta y no incluye muchos de los nombres y escuelas que conoce. No publicito monstruos comerciales, pero hablo de maestros o asociaciones que transfieren experiencia en un momento conveniente para ellos mismos.

Criterios de selección y formación de listas

Ante posibles dudas, aclararé:

Mis recomendaciones son relevantes para los fotógrafos principiantes y para aquellos que ya han adquirido experiencia, han formado su propio estilo, pero quieren seguir creciendo.
Bajo el término “fotógrafo principiante”, veo a una persona que ha dominado las habilidades básicas y se ha acostumbrado a la profesión, encontró su propio camino y necesita experiencia, encontrar un mentor, para seguir creciendo. Si acaba de comprar una cámara y sus ojos están en llamas, entonces es solo una persona con una cámara y es demasiado pronto para pensar en la educación.
La lista incluye escuelas de fotografía y portales educativos disponibles en línea.
Un lugar en una lista es simplemente una posición en el texto. Sin números ni valoraciones.
Las escuelas de fotografía amateur son ignoradas. Sí, creo que la lectura pagada de un manual para una cámara, o de un conocido bestseller, es fraudulenta y debe ser considerada administrativamente responsable. Si lavas, por ejemplo, un camión de basura desde dentro y entenderás que no es bueno sacar provecho de la ignorancia ajena.

Dónde estudiar fotografía

Escuelas de fotografía

Hay varias escuelas de fotografía en Rusia que han demostrado su eficacia.

Escuela de fotografía publicitaria Igor Sakharov

Sobre la base de su escuela, Igor Sakharov capacita a los fotógrafos en fotografía publicitaria profesional en el estudio. Se ocupa de los problemas: equipar su propio estudio fotográfico, iluminación, trabajar con un modelo y un maquillador; principales géneros publicitarios y relación con el cliente; sutilezas legales en el trabajo de un fotógrafo, etc.

Hay clases disponibles: intensivas (5 días seguidos) y cursos de dos meses (8 lecciones los sábados).

Pre-entrada. Número limitado de asientos.

Escuela de fotografía de Mikhail Panin

El proyecto reúne a fotógrafos profesionales. El principal formato de formación son los cursos: fotografía y procesamiento de retratos; fotografía temática, gastronómica y gastronómica; desnudo artístico y fotografía artística; fotografía arquitectónica, etc.

La presentación del material es sistemática y ordenada: de lo simple a lo complejo. Las clases se imparten en grupos reducidos (5-6 personas). Para revisar, hay una lección de prueba disponible.

Escuela de Andrey Razumovsky

El curso se basa en la experiencia de diez años de Andrei Razumovsky. Se discuten los siguientes temas: luz, fotografía analógica, pincel de luz; técnica "leche" y congelación de líquidos; géneros de moda, belleza, desnudo, naturaleza muerta, retrato (en clave oscura y clara) y retrato de grupo; trabajar en un editor de gráficos, bocetos, gestión de moda, etc.

Deberes obligatorios, análisis individual de errores (a distancia).

Formación en fotografía online

El aprendizaje a distancia de la fotografía es posible, aunque no reemplaza una lección completa en una escuela de fotografía. La educación en línea es una buena adición o una solución rápida para encontrar una respuesta completa a una pregunta de interés.

Perfil Escuela Virtual

Escuela completa, solo en línea. 🙂

Formación en fotografía, gráfica, marketing, etc.

La alimentación de la teoría está depurada, la posibilidad participación activa hay lecciones prácticas, se revisan y desmontan las tareas (si es necesario, en detalle), se dispone de registros de las lecciones aprobadas (útil si se lo perdió o si desea repetirlo para consolidarlo), etc.

El programa educativo se detalla en el sitio web de la escuela, no me repetiré.

Portal educativo Amlab.me

Amlab.me es un curso de video interactivo en fotografía y procesamiento, ilustración y dibujo, rostro y decoración, diseño y video.

El proyecto reúne a profesionales de Rusia, países cercanos y lejanos en el extranjero.

pD. si me olvidé de alguien, recuérdame a ti mismo con una carta al correo, en la que asegúrate de indicar: información de contacto, descripción completa planes de estudio y personal docente (con un portafolio y sin un "pedigrí"), un fragmento de un registro o un enlace a una lección general del curso (sí, a veces es hermoso en papel, pero duermes en clase por "placer ").

Paz para todos, y luz de paso sobre los lugares de las batallas fotográficas.
Tu,
Andrey Bondar.

Al estudiar los conceptos básicos de la pintura y la fotografía artística, algunas personas se preguntan quién es un artista, qué tipo de persona es.

Un artista es una persona que se ocupa de cuestiones tanto pictóricas como gráficas. Un artista debe tener un gusto refinado, dominar la habilidad de "decir" la verdad simple sobre las cosas sin etiquetas ni estereotipos y, por supuesto, "comprender" el juego de luces.

Un artista fotográfico debe poseer las mismas cualidades, un especialista en fotografía artística. El término "artista fotográfico" en sí mismo tiene un significado, incluido en una simple declaración: "La fotografía es un arte". Hasta cierto momento, más precisamente, hasta hace poco, la especialidad de un artista fotográfico no se enseñaba en ningún sitio. Sin embargo, ahora en el Centro de Capacitación de Cine y Televisión de la UHD, puede tomar un "Curso de Jóvenes Luchadores", aprendiendo los conceptos básicos de esta fotografía a través de los ejemplos de fotógrafos experimentados con experiencia en el uso de tecnologías modernas que están disponibles en el Centro de Capacitación para todos los estudiantes. Durante la formación (que es de 9 meses), mostrando diligencia y curiosidad, podrás dominar el arte de la fotografía artística a un alto nivel.

El fotógrafo “capta” el momento, que es tan fugaz, fugaz. Aunque, en ocasiones, el maestro tiene que construir proporciones durante mucho tiempo, dirigir la luz y hacer otros esfuerzos para lograr un plano artístico que definitivamente afectará la percepción del espectador de manera positiva. Puedes admirar el trabajo de los fotógrafos, porque trabajan en su campo de arte favorito, ya sea la televisión o una exposición fotográfica, y tienen que trabajar con una variedad de materiales. Por ejemplo, un artista fotográfico puede trabajar con el objeto más pequeño ajustando el enfoque de la cámara en consecuencia. Estas fotografías nos llegan del microcosmos y dejan impresiones frescas.

Estudiar como artista fotográfico es interesante, desarrolla un carácter creativo y brinda una gran experiencia que será útil para trabajos posteriores. Como decía el célebre cineasta, "La fotografía es la verdad". La fotografía no puede mentir, muestra la esencia de los fenómenos, veraces o falsos, justos o injustos. El fotógrafo tiene una gran demanda en la televisión, donde de vez en cuando es necesario elegir un buen marco para el portafolio de una persona en un programa de citas, capturar con buen gusto flores, joyas y otros artículos, incluso para editar un video tridimensional. También en mundo moderno la profesión de un artista fotográfico encuentra aplicación en la creación de fotografías únicas para revistas brillantes, folletos, todo tipo de carteles y afiches, publicidad.

Sobre el proceso de formación como fotógrafo

En el Centro de Formación de Cine y Televisión de la UHD, los alumnos del curso de Artista Fotográfico reciben mucha información relacionada con las peculiaridades de la fotografía artística. Estudian fotografía de estudio y ubicación, existe la oportunidad de familiarizarse con muestras modernas de equipos de filmación, para probarlo. Además, los alumnos del curso aprenden a trabajar con la luz. En una palabra, al enseñar las sutilezas de la profesión, hay un lugar tanto para la teoría como para la práctica.

La fotocomposición es una de las disciplinas que absorbe los trucos y secretos de la fotografía. La esencia de una composición fotográfica es la correcta construcción del marco, la búsqueda de un ángulo exitoso. También es un juego de contrastes, un juego de luces, ratios, pero hay que recordar que no hay fórmulas prefabricadas, solo hay algunas técnicas y prácticas que te enseñarán, y para mejorar en perfeccionar la destreza de La composición fotográfica, ajustar su propio estilo, complementar y ampliar la base de técnicas es un asunto personal de cada alumno.

La fotografía de pabellón es fotografía de interiores que utiliza fuentes de luz artificial. Al estudiar esta asignatura, el alumno aprende a trabajar con luces y sombras, aprende sobre los tipos de iluminación y su posible distribución. De hecho, esta es la ciencia de cómo "batir" correctamente una composición o retrato, teniendo en cuenta factores como el fondo, el primer plano y el fondo.

La asignatura de "conceptos básicos de fotografía" incluye el estudio del proceso de revelado e impresión de fotografías utilizando métodos modernos Y equipamiento.

A lo largo del curso, además de estas asignaturas, se propone familiarizarse con la historia de la fotografía, técnica fotográfica. Los estudiantes crean trabajos educativos en los que se revelan sus propias capacidades y se desarrollan habilidades.

Para obtener los documentos de certificación, deberá realizar dos trabajos principales, uno de los cuales es trabajo de curso y el segundo es tesis.

Si ha tomado la decisión y desea convertirse en un artista fotográfico siguiendo su vocación, el Centro de aprendizaje de cine y televisión de UHD está listo para ayudarlo a establecer una base sólida, una base de cimientos, respaldada por un certificado de finalización apropiado. institución educativa... Hay que recordar que el aprendizaje no es un proceso fácil, pero siempre da frutos. Como dijo el gran director y animador Walt Disney, "Prefiero entretener y esperar que la gente haya aprendido algo que educar a la gente y esperar que se diviertan". Por lo tanto, comienza a aprender la profesión de artista fotográfico en nuestro Centro de Capacitación UHD con toda seriedad, y esto te llevará a nuevas alturas y logros.