¿Necesita el hombre moderno la poesía? ¿La gente moderna necesita poesía?

¿Para qué se escribe realmente la poesía? ¿Qué le falta en poesía al adolescente moderno promedio para que sea amado y deseado? ¿Cómo presentarlo en clase? Intentamos encontrar respuestas a estas preguntas. mesa redonda, organizado por la redacción de Literaturnaya Gazeta y el centro de prensa Flame del gimnasio nº 1579. En la conversación participaron profesores de escuelas de Moscú, poetas y estudiantes de universidades pedagógicas.

Vsévolod Troitsky,
Profesor, miembro de la Comisión de Educación de RAS:

– ¡Nuestra lengua es inagotablemente rica! En ruso, puedes decir: niña, deva, devitsa, devka, devonka, niña, niña, niña, niña, niña, niña, etc. Cada una de estas palabras sinónimas tiene su propia connotación, su propio contenido valorativo. Y en idioma en Inglés solo una palabra - niña...

Pero no seamos maravillosos. Entre la polifonía verbal de la multitud de hoy, no, no, sí, y de repente saltará una palabra degenerada, obscena, vil, pestilente, como un cubo de tierra vertido sobre la superficie de un mantel de tejido blanco. Lamentablemente, hoy en día una parte importante de los jóvenes (incluidos los estudiantes) no habla ruso a nivel cultural.

Lyudmila Kozlova,profesora de lengua y literatura rusa, escuela núm. 2051:

– Cuando hoy escucho la pregunta de si los escolares modernos necesitan poesía, involuntariamente pienso que hace 15 o 20 años (he estado enseñando en la escuela durante casi 40 años) a nadie se le habría ocurrido preguntar sobre esto. ¿Cuándo apareció el punto de inflexión? "¿Quién es el culpable? ¿Qué hacer?" Estas preguntas ponen los dientes de punta, pero no hay respuestas, o mejor dicho, no hay respuestas simples. ¡Es hora de tomar medidas serias para proteger la educación literaria! Existe un “Programa Nacional para el Apoyo y Desarrollo de la Lectura en Rusia”, pero llego a la escuela y veo que las cosas siguen ahí. Los padres de los estudiantes a menudo no están interesados ​​en leer ellos mismos; no conocen obras en prosa ni siquiera como parte del plan de estudios escolar, ¡y mucho menos poesía!

Margarita Ruskova,
profesora de lengua y literatura rusas, escuela núm. 1534:

– Debo admitir que los alumnos de noveno grado ahora tienen dificultades para memorizar incluso cinco poemas de Pushkin, pero en los años 90 les pedíamos 25 a cada uno. Ahora ellos, pragmáticos y racionales, se rebelan cada vez más.

¿Cómo intentamos acostumbrarlos a la poesía? Aquí, por ejemplo, está la "Escalera poética" (vista de colegas del gimnasio número 1514). Durante la gran pausa, se reúne un “grupo poderoso”: entre 10 y 15 personas, en su mayoría espectadores. Pero unas cinco personas deciden subir las escaleras (colocándose así por encima del público), lo cual es muy metafórico, y logran leer (¿gritar?) los poemas. A veces se establece un tema (estado de ánimo, época del año, fecha memorable), pero la mayoría de las veces no. Puedes leer los clásicos, puedes leer lo que has recopilado por tu cuenta, incluso en Internet, o puedes leer los tuyos propios.

Pintar las paredes de tu alma mater con poemas también es un gran placer. Este único momento feliz ocurrió en vísperas de las renovaciones en nuestra oficina. Ya que de todos modos lo pintarán, ¿por qué no complacerse no con las paredes desnudas y sucias, sino con... poesía? Los pintaron con los trazos de Brodsky y los suyos propios.

Tatiana Vasyuchenkova,
profesora de lengua y literatura rusas, escuela núm. 1861 “Zagorye”:

– Son de interés las tareas en las que, por ejemplo, es necesario intentar restaurar epítetos o rimas faltantes. La poesía de Lermontov se caracteriza por los epítetos "fría", "muda", "misteriosa", "extraterrestre", "oscura", "rebelde", mientras que en la de Tyutchev predomina el epíteto "fatal". Este tipo de trabajo de selección de epítetos se puede realizar para una tarea individual.

Imparto lecciones que llamo “En la encrucijada poética”, cuando los estudiantes comparan poemas de diferentes autores o del mismo autor, pero escritos en diferentes períodos de la vida. Por ejemplo, "Troika" de N.A. Nekrasov y "En ferrocarril"A. Blok, "Madonna" de A.S. Pushkin y "Madonna" de A. Fet, "Spring Thunderstorm" de F.I. Tyutchev y "Tormenta de verano" de V. Bryusov, poemas sobre el propósito del poeta y la poesía de Pushkin, Nekrasov, B. Pasternak. Así se comprenden las tradiciones de la poesía rusa y la individualidad del poeta, su estilo.

Tatiana Kizim,
Profesor-organizador, ganador repetido del concurso de toda Rusia “Innovaciones pedagógicas”, escuela n.° 1861 “Zagorye”:

– ¡Trabajé durante 7 años en una escuela especial para niños con comportamiento desviado y nunca dejó de sorprenderme que estos niños no leyeran nada en absoluto! Tienen una memoria poco desarrollada, una atención dispersa, un nivel primitivo de pensamiento figurativo y técnicas del habla poco desarrolladas. Me di cuenta de que necesitan leer en voz alta aquellos poemas que les evoquen emociones. A través de prueba y error descubrí que reaccionaban a la poesía de los años de la guerra, como una esponja absorbían los poemas de Yu Drunina, K. Simonov, R. Rozhdestvensky, A. Tvardovsky. Para ellos, estos niños abandonados, vagabundos, la vida de los héroes líricos, llena de drama, privaciones y búsquedas, resultó cercana. Aceptaron especialmente al bromista: el alegre Vasily Terkin. Y luego mi alumna Sasha V. obtuvo el primer lugar en el concurso de lectura del distrito con el poema "El cuento del tanquero" de A. Tvardovsky, y en una velada dedicada a Pushkin, Sergei P., "inenseñable" según la conclusión de la comisión psicológica, leyó con entusiasmo las portadas de “Tormenta en la oscuridad del cielo”...", y para él fue como una hazaña.

Margarita Denisova,
profesora de lengua y literatura rusas, escuela n.º 1148 que lleva el nombre de Dostoievski:

– Los jóvenes me leen poesía de memoria (¡incluso para un grado!) Desde hace 30 años, y estoy seguro de que el flujo de poesía nunca se agotará, porque hay una gran necesidad de hablar y hablar. no de forma sencilla, sino elegante. Y mientras los poetas extiendan su corazón desnudo a la gente en la palma de su mano, ¡este mundo tendrá una oportunidad!

Vladimir Lizinsky,
profesor, director de la editorial "Búsqueda Pedagógica":

– Recientemente anuncié un concurso de poemas en toda Rusia sobre la escuela, los profesores y los amigos. ¿Cuántos poemas crees que se enviaron? En total son 100 obras. Simplemente descartamos 99 de ellos por grafomanía. Y sólo quedó un poema. Fue escrito por una mujer de 85 años. En el siglo XIX se sabían de memoria cien poemas; en el siglo XXI, la mayoría de las veces, ¡ni uno solo!

Daria Afonina,
profesora de lengua y literatura rusas, escuela núm. 1861:

– Hoy en día, los valores imaginarios están en primer plano: prosperidad, variedad de placeres, comodidad, comida deliciosa y los jóvenes en su mayoría intentan ocultar sus sentimientos. A veces a los adolescentes les da incluso vergüenza hablar de poesía. Pero cuando comienzo una conversación con ellos sobre literatura, poco a poco se sienten atraídos, incluso pueden citar a un poeta cuyos versos se han hundido profundamente en sus almas.

María Semitkina,
profesora de lengua y literatura rusas, escuela núm. 947:

– Vi lágrimas sinceras en los ojos de mis alumnos cuando escucharon el poema de E. Asadov “El mestizo rojo”. Todos comprendieron y proyectaron sobre sí mismos el carácter metafórico de la frase: “No conocéis la naturaleza: al fin y al cabo, el cuerpo puede ser mestizo, pero el corazón es de la raza más pura”. Descubrieron un mundo nuevo para ellos, compartieron sus impresiones, reflexionaron y se preocuparon. Es una poesía que puede entrar en contacto con el alma de una persona y trazar un hilo invisible de corazón a corazón. Lo más bonito es poder sentir las emociones de los demás, simpatizar, empatizar. Esto es exactamente lo que le falta a la generación actual.

Varvara Bagramyants,
docente-bibliotecario, escuela N° 2051:

- Estudiantes escuela primaria En la biblioteca lo primero que piden es poesía. Tenemos 15 títulos de libros de la serie “Léelo tú mismo”. Pero esto no es suficiente. A algunos niños hay que ofrecerles colecciones de poesía destinadas a estudiantes mayores. Me gustaría ver más libros ilustrados publicados y enviados a bibliotecas escolares. Necesita una fuente conveniente e ilustraciones en color. Créame, los pequeños lectores son personas muy agradecidas.

Oleg Kumanov,
editor del periódico "Pionerskaya Pravda":

– Hoy en día, los niños de entre 10 y 14 años experimentan una ligera disminución del interés por la poesía, algo típico de esta edad. Quizás se deba a que los padres leen menos a sus hijos y hay menos clubes literarios. Los estudios puramente de poesía son generalmente raros. Los niños se sienten más atraídos por escribir notas e historias. "Pionerskaya Pravda" intenta presentar a los lectores las obras más exitosas e interesantes. Si hablamos de temas, la mayoría de las veces escriben sobre la naturaleza. El punto de referencia es un libro de texto escolar, donde hay muchos poemas sobre la belleza de la naturaleza rusa, hay algo que aprender. En los poemas infantiles se ve quién recuerda qué, se escapan metáforas y comparaciones...

Anastasia Tolikova,
Estudiante de noveno grado, gimnasio No. 1579:

– Creo que la poesía ayuda a una persona a ver su mundo interior y comprender lo que realmente quiere. La poesía te hace pensar no sólo en tus propios problemas, sino también en las desgracias de los demás.

La poesía nos hace humanos.

Preparado Elena Saprikina

¿Por qué necesitamos poesía? ¿De qué sirven? ¿Qué puede aportar la poesía a la gente? ¿Qué opinas de los poetas y la poesía?

1. Para expresar mejor el estado del alma, para mostrar la belleza del lenguaje, no en vano se ponen música a hermosos poemas, se obtienen excelentes canciones.
2. Mucha gente vive fácilmente la vida sin poesía. Pero hay quienes simplemente los necesitan. Especialmente cuando la melodía del poema coincide con la melodía del alma. Probablemente por ese sentimiento de que tu corazón no está solo, que hay quienes piensan y viven exactamente lo mismo que tú, por eso aman la poesía.
   Realmente amo los poemas hermosos, donde tanto el sonido como el significado son armoniosos. Y yo soy poeta... cómo tratar a los colegas :)
3. Publico poemas de poetas olvidados
4. aprende algunos, lo sabrás
5. La poesía es un acertijo que rima, donde de una forma elegante se puede presentar, describir, con un énfasis diferente, lo que está sucediendo o es ficticio. ¿Cuál es la fecha? . Diversidad. Es curioso cuando un personaje prosaico de una historia tararea algo. Y esto ya es poesía. Y aquí su presencia embellece la trama. Tiene sentido considerar la poesía como decoración. No en vano se cree que un negocio de éxito es la poesía.
6. Sin mencionar el hecho de que suenan hermosos al oído... Y si les pones música, sonarán como canciones - y eso es genial, ¿no? :-)
7. Surgen nuevos sentimientos
8. Un poema es el pensamiento expresado más claramente, incluido un significado lógico, coloración emocional y la actitud del autor hacia este tema.
9. ¿Por qué se necesitan poemas? ¿A quién le importa?
   ¿De ritmo, rimas y otras bagatelas?
   - Intenta recordar tanta prosa,
   Cuantos poemas te sabes de memoria!!!
10. el significado del verso para los jóvenes de hoy radica en las canciones
    si no hubiera poemas no habría canciones, no habría canciones, no habría cantantes, y si no hubiera cantantes entonces no habría ídolos
11. Es que a alguien le gusta la rima y estimula su imaginación, son sus peculiaridades de percepción que solo esas personas necesitan poesía, también hay fanfarrones estéticos que no entienden qué y por qué, pero creen que el amor por la poesía los convierte en élite y lucirse con ella... Una beneficio principal poemas que, cuando se combinan con la música, producen buenas canciones, aunque aquí la poesía es opcional... en general, la mayoría de los amantes de la poesía son fanfarrones)
12. La poesía habla por sí sola: ¿no es cierto que a veces no sentimos la poesía,
    ¿Cómo no oler las flores? Conciencia
    Adormecido por el calor del mediodía,
    Con preocupaciones... Estamos durmiendo.. . Nuestro sentido del olfato permanece dormido...
    Estamos despiertos... ¡Ay, está oscurecido!
    Ahora con prisa empresarial, ahora con novedades, ahora con visión.
    Danos prosa: todo en ella es simple, inteligente,
    Sólo el alma está encadenada por algún tipo de arrepentimiento.
    Pero de repente.. . como si se abriera una ventana al jardín,
    ¡Y fue Dios quien vino a nosotros con un poema!***
    La poesía es un fenómeno diferente,
    Ten una vida maravillosa en algún lugar de al lado.
    Con lo familiar para nosotros, terrenal.
    Echemos un vistazo más de cerca al remedio fantasmal.
    Vayamos allí, intentemos leerlo.
    Un poema con la intención.
    Sentir: realmente hay algo
    Detrás de esa tres sílabas, detrás de ese giro...
13. expresa tu amor.

La poesía es una forma especial de autoexpresión humana, el lenguaje del alma, una vocación, un don raro, la capacidad de expresar rítmicamente el estado interior o la actitud hacia el mundo que nos rodea en palabras claramente elegidas.

Para los poetas, la poesía es uno de los principales sentidos de la vida. Los poetas son personas con sentimientos profundos que necesitan vitalmente estar en el proceso creativo para poder expresar pensamientos y emociones acumulados. La falta de inspiración y la crisis creativa son para él un problema grave, sobre todo si sus ingresos dependen directamente de los frutos de su actividad poética.

Además, la poesía junto con la melodía se convierte en otra canción popular, emocional y expresiva: una canción. Todo el mundo conoce el poder de las canciones. Textos inteligentes y bellos, que resuenan, se convierten en éxitos, amados por todos, jóvenes y mayores.

Por tanto, la poesía es necesaria para la sociedad, y mientras viva la humanidad, se compondrán nuevos poemas y se releerán los viejos. Los nuevos poemas siempre reflejarán los principios de vida, ideales, opiniones y estados de ánimo que prevalecen entre la gente en un momento histórico particular.

La música es arte antiguo. No está limitado por nada más que la imaginación del compositor. Con su ayuda, la gente durante muchos siglos ha estado triste, feliz, pensando en algo, relajándose, bailando. ¿Por qué la humanidad necesita tal mundo misterioso¿gusta la música?

Música de hace muchos siglos en África. Los historiadores creen que los primeros instrumentos musicales fueron los tambores primitivos, seguidos por la flauta moderna. Pero mucho antes de esto, los pueblos antiguos producían diversos sonidos utilizando cañas, cuernos de animales muertos, piedras, huesos y otros materiales.

Con el desarrollo evolutivo de la sociedad, el progreso también ha progresado. Aparecieron nuevos instrumentos, direcciones y estilos. Se desarrolló un alfabeto musical. Todo esto sucedió debido al gran amor del hombre por el ritmo y la melodía.

Mucha gente moderna no puede imaginar su vida sin ellos. Para ellos, ella es un amor inmutable. Compositores, directores de orquesta, DJ, ingenieros de sonido y bailarines han elegido el arte de la música como su actividad principal, generando ingresos y satisfacción moral.

Algunas personas asisten a conciertos, discotecas, fiestas para relajarse, escuchar su música favorita y bailar. Y algunas personas nunca se separan de su reproductor y escuchan sus canciones favoritas en todas partes: en el transporte, en casa, mientras caminan. Lo bueno de la música moderna es que en su abundancia de estilos, cualquier persona puede encontrar exactamente el que esté en sintonía con su alma. Además, no es necesario ser fanático de un número limitado de estilos musicales. Puedes ser un amante de la música, porque la música es única en su versatilidad.

Hermosas melodías, música clásica y sonidos de la naturaleza son excelentes para relajarse y aliviar el estrés. Las canciones, himnos y marchas patrióticos infunden en la gente la fe en un futuro brillante. Las bandas sonoras infantiles crean un ambiente positivo y dan alegría. Así es como la música influye en la psique humana.

Por tanto, la gente necesita música para el alma y para realzar la sensualidad.

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Las vacaciones no son como otros días. El espacio circundante cambia y la gente se comporta de forma diferente a lo habitual. En la antigüedad se prestaba gran atención a las vacaciones. En ellos participaban necesariamente todos los miembros de la comunidad, y cada uno tenía su propia función. El hombre moderno anhela un milagro no menos que sus antepasados. Por eso él también necesita vacaciones.

Las fiestas antiguas tenían varias características. Le dieron un cierto ritmo a la vida humana. En la época pagana eran estacionales, marcaban el inicio de la siembra, el primer pasto del ganado, la cosecha y otros eventos importantes. Tenía un significado profundo. El incumplimiento de los plazos para los trabajos agrícolas podría tener consecuencias nefastas. Si por alguna razón la siembra no comenzaba a tiempo, esto provocaba la pérdida de la cosecha. Al no tener tiempo para tejer calcetines o manoplas de lana para Navidad, una persona corría el riesgo de congelarse. El feriado marcó un cambio en la naturaleza del trabajo.

En la tradición cristiana, se ha conservado el carácter cíclico estacional. También se han conservado muchos rituales, sin los cuales unas vacaciones no son vacaciones. Se prepararon determinados platos, se interpretaron determinadas canciones y bailes. Si bien la mayoría de la población era rural, se conservó la tradición de celebrar las fiestas con todo el pueblo. Sin embargo, las vacaciones unían a la gente en las ciudades. Todos los habitantes descendieron de las montañas, desde el alcalde hasta el sirviente más pobre. En esos momentos, todos sentían que pertenecían a una determinada cultura. La tradición de las fiestas colectivas se observaba en la época soviética. A muchas personas no les gustaba participar en las manifestaciones del Primero de Mayo o de Octubre, pero también sentían un sentido de comunidad con otras personas. Y esta es una de las tareas principales de la festividad, especialmente la festividad estatal.

Las celebraciones, especialmente las fiestas de disfraces, hacen que la gente se sienta igual. No es de extrañar que los carnavales sean muy populares en muchos países. Una persona puede entablar una conversación o bailar sin importarle en absoluto quién se esconde bajo la otra máscara. A menudo sucede que personas pertenecientes a diferentes clases parecen cambiar de roles. Antiguamente, durante la época navideña, un noble noble podía disfrazarse de lacayo o cochero y salir a caminar por lugares donde no se atrevería a mirar otros días. La doncella se vistió de princesa y fue al baile. Y tales transformaciones trajeron y continúan trayendo alegría a todos.

La festividad brinda a todos la oportunidad de expresar su Habilidades creativas. Una persona corriente puede cocinar un plato delicioso, hacer joyas fantásticas o crear el disfraz más original. También puede expresarse creativamente participando en un concierto o actuación en casa.

Unas vacaciones en casa o personales pueden unir a una familia. Todos están ocupados con una causa común, todos piensan en qué platos preparar, qué disfraces ponerse y cómo complacer a un ser querido en el día de su aniversario o a un graduado que acaba de recibir un certificado. El deseo de complacer a una persona nos obliga a mirarnos más de cerca, a tener en cuenta los deseos tanto del héroe de la ocasión como de sus invitados. La búsqueda de regalos, las ganas de hacer una tarta más sabrosa y el desarrollo de un escenario son placenteros en sí mismos, y hacen que cada participante se sienta necesitado, además de pertenecer a la familia.

Unas vacaciones es algo que se recuerda. largos años. Si quieres que tus hijos, cuando sean adultos, recuerden más a menudo la casa de su padre y lo bien que era allí, organiza celebraciones para ellos, grandes y pequeños. Siempre habrá una razón. La memoria humana está diseñada de tal manera que retiene primero los momentos más vívidos.

A pesar de que las vacaciones juegan un papel bastante importante en nuestras vidas, no a todo el mundo les encantan. Algunos los consideran una carga abrumadora. Pero la festividad se creó principalmente para que la gente pudiera sentirse libre y liberada. Es necesario dar a cada persona la oportunidad de cambiar su tipo de actividad, al menos temporalmente. Y cambiar de ocupación siempre ha sido lo más mejores vacaciones.

Vídeo sobre el tema.

El amor es el sentimiento más hermoso de la Tierra, gracias al cual las personas pueden experimentar la verdadera felicidad. Pueden fijarse muchas metas y alcanzarlas, pero sin amor, toda persona está condenada a una existencia infeliz. La vida humana, privada de este sentimiento brillante, pierde todo significado. ¿Por qué la gente necesita amar?

El amor es una categoría filosófica desconocida que no tiene una definición clara. Cada uno lo entiende a su manera, según su nivel de desarrollo personal, espiritual y moral. Pero una cosa es absolutamente segura: esto es lo que llena vida humana significado profundo y verdadero.

Todo niño debe ser criado en una atmósfera de amor y apoyo desde la primera infancia. De esta manera aprenderá rápidamente a amar a las personas que lo rodean, a los animales, a la naturaleza y a sí mismo. Como pensaba el gran clásico León Tolstoi, el amor es la única actividad humana racional.

A algunas personas les lleva mucho tiempo comprender que el amor es un arte necesario para todos. Lo principal es que este entendimiento aún llega. Sólo entonces la persona es capaz de progresar como individuo, dirigiendo sus fuerzas vitales no hacia la destrucción, sino hacia la creación. El amor te ayuda a seguir viviendo, superando todas las dificultades y pruebas que se interponen en tu camino. Fortalece el carácter, contribuyendo a su desarrollo, expande la mente y purifica el alma. Con él, una persona se convierte en una personalidad fuerte, integral y armoniosa, que se mantiene firme sobre sus pies. Sólo la persona en cuyo corazón vive el amor encontrará una felicidad que no depende de circunstancias de la vida a corto o largo plazo.

Necesita amar y respetar a las personas que lo rodean y a usted mismo para poder construir una familia, amistades, trabajo y otras relaciones cercanas. Cualquier conexión que no esté basada en el amor tarde o temprano se romperá, mientras que el amor puede darte la inmortalidad. Por supuesto, estamos hablando del nacimiento y la crianza de los hijos, la principal misión humana.

Además, cada persona debe amarse a sí misma. Si no te amas a ti mismo, es una tontería esperar que alguien te ame. En una palabra, nunca es demasiado tarde para aprender el arte de amar. A lo largo de la vida, las personas mejoran y perfeccionan su capacidad de amar, apreciar y respetar. Esto es lo que nos hace humanos, lo que nos distingue de los animales.

Embarazos problemáticos, partos dolorosos, noches de insomnio, problemas en el jardín de infantes y en la escuela: realmente hay suficientes preocupaciones con los niños. La pregunta es, ¿por qué se necesitan entonces los niños? A veces, incluso aquellas personas que ya son padres no saben la respuesta.

La pregunta de por qué los niños son realmente necesarios no puede ser respondida honesta y claramente por ningún padre, ni siquiera por sí mismo. Los psicólogos infantiles realizaron un estudio sobre este tema, que reveló varias respuestas típicas de los padres a la pregunta de por qué todavía necesitan a sus hijos.

Las respuestas identificadas indicaban sólo una cosa: al dar vida a un niño, los padres perseguían objetivos exclusivamente personales. Por ejemplo, los abuelos realmente querían tener nietos y una pareja joven decidió tener un hijo. O el bebé nació para salvar un matrimonio que se estaba desmoronando. Los motivos egoístas de los adultos, de una forma u otra, afectan la vida futura del niño. Después de todo, ningún recién nacido está obligado a cumplir las expectativas y planes de mamá y papá. Esto es, cuanto menos, injusto.

La mayoría de los clientes de los psicólogos reciben el mismo diagnóstico: Trauma psicólogico recibido en la familia en la infancia. Todos los expertos afirman unánimemente que los problemas de los adultos surgen de relaciones difíciles con los padres. El hecho es que las madres y los padres ven el futuro del niño a su manera: su estatus en la sociedad, su situación financiera, su visión del mundo. Pero los padres olvidan una cosa: un niño no es una cosa, es la misma persona que sólo necesita ayuda para crecer.

Los niños felices crecen en familias donde los padres muestran interés por sus hijos desinteresadamente y con alegría. La tarea de mamá y papá es brindar a sus hijos todo lo necesario para mantener la vida en un cuerpo en crecimiento, y nada más. Con este enfoque, desde la infancia, el niño resuelve de forma independiente los problemas que surgen en su camino, comete errores él mismo y saca conclusiones de ellos. Esto no significa que el niño sólo necesite vestirse y alimentarse. Es importante mostrarle las posibilidades de la vida, pero no decidir por él.

Los niños son divertidos.

Los niños causan muchos problemas e inconvenientes, pero sólo los padres saben disfrutarlo sin esperar retorno de su inversión. ¿Una persona que ama la música espera algo de ella? ¿Necesita una recompensa un jardinero que cultiva deliciosas flores en su jardín? Entonces, los padres simplemente observan la vida del niño, le presentan el mundo que lo rodea y lo disfrutan ellos mismos.

Hoy en día, muchos padres se quejan de que a sus hijos no les gusta leer. La televisión y el ordenador consumen el tiempo de ocio del niño, sin dejarle posibilidad de coger un libro de la estantería y, mucho menos, de ir a la biblioteca. Sin embargo, los propios adultos se olvidan cada vez más de la lectura, porque la información necesaria se puede encontrar en Internet y pueden entretenerse viendo una serie de televisión. ¿Vale la pena leerlo, ir a bibliotecas públicas o agregarlo a la biblioteca de su hogar? Todos deciden esta importante pregunta por sí mismos.

La lectura es la mejor enseñanza.

Desde hace tiempo se ha demostrado que la exposición sistemática a libros clásicos bien publicados mejora la alfabetización. Un niño que ve constantemente frente a él una palabra correctamente compuesta, automáticamente recuerda la ortografía de las palabras y el principio de composición. En el futuro, no cometerá errores molestos en el dictado escolar, sin siquiera pensar en la ortografía.

Además de la alfabetización, la lectura de libros de diversos géneros también mejora el vocabulario. Algunos términos o expresiones no se encuentran en el habla cotidiana, pero a veces el contexto general de la historia es suficiente para entenderlo. Nuevas palabras y expresiones encajan orgánicamente en el discurso del lector, lo que lo convierte en un narrador interesante. La capacidad de cautivar a las personas con su discurso, de formular correctamente un pensamiento: todo esto se logra con la lectura de libros buenos e inteligentes.

Es importante que un niño aprenda a concentrarse en un tema. La fascinante trama del libro puede hacer que el lector se olvide involuntariamente de todo en el mundo, excepto del desarrollo de los acontecimientos en el mundo ficticio. Esta capacidad de concentración también será necesaria para poder sentarse a realizar una tarea menos interesante.

Un libro es el mejor amigo.

Como regla general, para desarrollar la erudición, los libros de ficción son mejores y más fáciles que las enciclopedias especiales y los libros de referencia. Un conjunto simple no será tan memorable como las circunstancias de una trama compleja, donde el lector se ve obligado a desentrañar la intriga detectivesca o preocuparse por el héroe que se encuentra en problemas. Así es como funciona el cerebro humano: en primer lugar, allí se almacena lo que es interesante para una persona.

La lectura desarrolla la imaginación y el pensamiento imaginativo. Al ver una película, el espectador ya no necesita imaginar nada: ve la imagen, escucha la voz y la entonación de los personajes. El lector necesita imaginar por sí mismo y, a veces, lo que nunca ha visto en su vida y no podría imaginar si no fuera por lo que está vivo en el libro. El primer baile de Natasha Rostova o un barco izando todas las velas para evitar un ataque de piratas: ¿cómo podría imaginarse esto si no fuera por la habilidad artística del escritor?

Cabe señalar que solo se pueden obtener beneficios leyendo libros realmente buenos y de alta calidad, aquellos que han resistido la prueba del tiempo y muchas reimpresiones, aquellos que se han convertido en clásicos en su género. Entonces dos personas, habiéndose conocido e intercambiado los títulos de sus libros favoritos, podrán comprender que tienen intereses comunes, que crecieron con las mismas ideas.

Vídeo sobre el tema.

Las estadísticas modernas afirman que menos del 50% de los padres leen cuentos de hadas a sus hijos antes de acostarse. Cada año crece el porcentaje de empleo y los libros reemplazan a los dibujos animados o las películas. Pero la lectura no se puede sustituir por otra cosa.

El significado de los cuentos de hadas para niños.

Hablar con su bebé y discutir un libro ayuda a un rápido desarrollo. Se estimulan muchas funciones psicológicas. En primer lugar, el niño con el que pasan tiempo se siente más protegido y amado. Estos niños se adaptan más fácilmente a un equipo. Dedicar 15 minutos al día puede cambiar el comportamiento durante años.

En segundo lugar, se desarrolla el habla. Para que un niño aprenda a hablar bien a la edad de 1,5 años, debe escuchar al menos 2000 palabras por hora. La lectura de libros infantiles desarrolla la memoria y la comprensión de frases. Léxico se forma de forma muy activa, por lo que cualquier frase contribuye al desarrollo.

En tercer lugar, se activa la imaginación del niño. En los dibujos animados todo ya está inventado, es un producto terminado. Al expresar un cuento de hadas, llega el momento de la presentación. El niño aprende a crear imágenes e intenta describirlas.

A la hora de leer, el contenido también es importante. La literatura infantil es específica. Le permite al niño sentir diferentes sentimientos: alegría, tristeza, vergüenza, incomodidad, orgullo y mucho más. Al escuchar un cuento de hadas para niños, el niño se asocia con uno de los personajes. Al probar los eventos descritos en el libro, aprende cómo comportarse en el mundo siguiendo el ejemplo de los héroes descritos.

Los cuentos acumulativos, con muchos elementos repetidos, están creados especialmente para la memorización. Después de leerlo 3-4 veces, el niño ya es capaz de repetirlo de memoria. Es útil leer poesía con el mismo propósito. Esto desarrolla la memoria y activa muchas partes del cerebro.

Los buenos cuentos de hadas para niños permiten al niño navegar más correctamente por el mundo: descubrir qué es el bien y el mal; cómo comportarse y cómo no; ¿Cuál es la diferencia entre malos personajes y buenos? Durante mucho tiempo se ha observado que a los niños a quienes les leyeron cuando eran niños les encantará sentarse con un libro.

Actualmente se han inventado muchas opciones para sustituir la lectura. Los audiolibros realizan las mismas funciones descritas anteriormente. Pero ellos por sí solos no pueden brindar la calidez que aportan los padres.

rosa - increíble hermosa flor con un sutil aroma agradable y delicados pétalos de varios colores. La rosa es glorificada en poesía y música, confesiones románticas y es un símbolo de amor y sentimientos. Esta belleza se equilibra con la presencia de espinas en su tallo. Es como una advertencia de que con cualquier belleza hay que ser cuidadoso y atento, reverente y cuidadoso. Y espinas- este es el lado opuesto de la belleza natural de las rosas.

Como si una moneda tuviera dos caras, una rosa se puede dividir en dos partes: la parte tierna, ella misma, y ​​​​la parte inferior, insidiosa y peligrosa, un tallo con espinas. Se regalan rosas a amantes, jóvenes, esposas, colegas, madres. Los científicos creen que espinas las rosas le brindan cierta protección. Por ejemplo, no puedes romper rápidamente un ramo de rosas porque puedes pincharte y lastimarte. Podemos romper otros arbustos en flor sin espinas de forma rápida y sin miedo. Por ejemplo, . Las espinas de rosa son crecimientos de tejido de la capa superior de la corteza. Muchas variedades de rosas son populares por sus espinas, por lo que también contienen

¿Tiene la poesía el mismo significado para la gente moderna que para la gente de épocas pasadas? ¿Por qué los autores profesionales y aficionados escriben hoy poemas bellos y emotivos, poniendo en ellos toda su alma?

Pareciera que en mundo moderno, con su rapidez y las relaciones mercantiles imperantes entre las personas, no había lugar para el sentimentalismo. En el pasado hubo épocas en las que los poetas no eran menos populares que las estrellas del pop actuales. Se han hundido en el olvido los tiempos de los nobles caballeros y las gentiles princesas, con todas sus convenciones. ¿Quién necesita una “sílaba alta” ahora?

Desde la antigüedad, se creía que las palabras combinadas de una manera especial en una frase pueden tener significado mágico. De esta manera convocaban a los espíritus, expulsaban enfermedades y hablaban con los dioses. Ni una sola festividad ritual estuvo completa sin poemas solemnes con música ritual. Más tarde, la poesía se convirtió en una de las direcciones artísticas y los maestros de la pluma fueron venerados a la par de los funcionarios de alto rango. En el mundo moderno, las líneas que riman también han encontrado su aplicación práctica.

En la cultura moderna

Toda canción popular actual se basa en la poesía. Qué tan buenos sean es otra cuestión, pero cumplen con los requisitos básicos para este tipo de obras: hay ritmo y rima. El estilo y el contenido dependen de la pieza que se esté interpretando. A lo largo de las últimas décadas han surgido muchos movimientos musicales, lo que ha dado lugar a la creación de textos con nuevos estilos.

Los usuarios de Internet suelen utilizar líneas que riman para transmitir mejor sus emociones y transmitir el estado de ánimo a los lectores. Los poemas satíricos “frescos” y las cuartetas divertidas todavía deleitan a la gente; a ellos se les dedican secciones enteras sobre recursos temáticos.

En eventos festivos

Es difícil imaginar cualquier celebración sin brindis, que a menudo se expresan en forma poética. De esta manera el orador parece más original, su discurso adquiere una belleza especial y es recordado por los invitados durante mucho tiempo. Se preparan para esos momentos con antelación y pasan más de una noche añadiendo líneas. Aquellos que no tengan ese don o no quieran perder el tiempo pueden encargar poesía a un escritor profesional. Este enfoque garantiza la calidad del trabajo.

Las vacaciones serán mucho más interesantes si el guión está escrito en rima. Esto mejora significativamente la calidad del evento y el estado de ánimo de todos los presentes. Con el mismo fin, la poesía acompaña concursos y otras actividades divertidas que no permiten que los invitados se aburran.

para un regalo

Hoy en día, cuando en las tiendas puedes comprar cualquier cosa, incluso si tienes dinero, se valoran especialmente los regalos hechos con tus propias manos o encargados específicamente para una persona concreta. Se trata de su singularidad y no de su encarnación monetaria. El tiempo dedicado a crearlo y la atención a quién está destinado el regalo son preciosos.

Desde este punto de vista, la poesía como regalo es una solución ideal. Por lo general, la sorpresa se lee en voz alta y luego se presenta escrita en una hermosa postal hecha al estilo "hecha a mano". Puedes publicarlo en un periódico local o hacer que artistas profesionales lo lean en la radio. En cualquier caso, a una persona le gustará ese regalo.

En los negocios

Los poemas son indispensables a la hora de promocionar un producto o servicio en el mercado. En los medios impresos, en carteles, carteles y folletos, en la televisión o la radio, vemos y escuchamos todos los días mensajes publicitarios en verso. Esta es una técnica que mejora la influencia de las palabras en la conciencia de una persona. Así es como las frases habituales penetran en el subconsciente y permanecen allí durante mucho tiempo, listas para aparecer en el momento conveniente e influir en la decisión de compra.

Todo lo que nos rodea cambia y durante siglos sólo quedan creaciones poéticas verdaderamente hermosas. Además del significado cultural, tienen un significado práctico y resultan útiles en diferentes momentos de la vida.

Afisha continúa publicando una serie de materiales sobre los principales mitos locales sobre la industria del libro. Séptimo mito: la poesía rusa moderna vive en un gueto: los poemas los escriben y leen aproximadamente las mismas personas. Afisha reunió a poetas, editores y críticos para discutir por qué la poesía contemporánea es impopular y qué hacer al respecto, y pidió a cada panelista que eligiera su poema ruso favorito de los últimos dos años.

Caracteres

ANDRÉY VASILEVSKY Editor en jefe " Nuevo mundo", poeta	LINOR GORALÍK poeta, escritor, ensayista, traductor	DMITRIY KUZMÍN Editor en jefe revista "Aire", poeta, crítico, traductor
ILYA KUKULIN filólogo, crítico, poeta	ANDRÉY KURILKIN Editor en jefe "Nueva Editorial" y el programa editorial del Instituto Strelka	MARÍA STEPANOVA poeta, editor en jefe de Openspace.ru

Gulin: Existe una opinión común de que la poesía moderna es algo “para nuestro propio pueblo”, que es consumida por el mismo círculo que la produce, más una pequeña capa a su alrededor. Hay un artículo de los sociólogos Svetlana Korolev y Alexey Levinson, en el que examinaron la demanda de poesía moderna entre los estudiantes y descubrieron que es pequeña. Existe una formulación muy precisa de que la poesía moderna es “para todos, pero no para todos”. Esto es muy similar a la situación actual, a pesar de que el artículo fue escrito hace 9 años.

Kukulin: La situación misma del fracaso de la poesía se ha discutido, a más tardar, desde la época del romanticismo. La actual “falta de demanda” es en parte una ilusión que surge de una comparación involuntaria con el éxito de la poesía en la época soviética, cuando en gran medida desempeñaba no una función literaria, sino socioterapéutica. Me refiero, por un lado, a Voznesensky, Yevtushenko y otros sesenta “legales”; por el otro, poemas de la “intelectualidad” de los años 70, desde Kushner hasta Vladimir Sokolov, que eran ligeramente diferentes del entorno que los rodeaba y eran populares entre la gente que estaba cansada de la poesía realista socialista simplificada. La poesía entró entonces en la vida como una práctica sociocultural, que permitía a la persona independencia interna frente a la rutina que la rodeaba. Hoy en día, este tipo de terapia la ofrece, por ejemplo, el cine de autor. Y hay que decir que la relativa estrechez del círculo de lectores es una situación característica de toda Europa, y es estable, es decir, el número de amantes de la poesía no disminuye. poeta alemán No en vano Hans Enzensberger decía que el número de lectores de poesía en cualquier país, independientemente de su tamaño, es de 3.000 personas.

Existen “poemas para todos”. Es sólo que cuando decimos la palabra “poesía”, la ponemos entre paréntesis. Existen como una aplicación a la música"

Kuzmin: La conferencia Nobel de Brodsky tiene una fórmula más optimista: la poesía siempre la lee el uno por ciento de la población; quienes lo deseen pueden consolarse con la explosión demográfica.

Kukulin: ¿Por qué sucede esto? Levinson y Koroleva ya han escrito sobre esto: la poesía moderna trabaja con experiencias bastante incómodas que no todos están de acuerdo en afrontar. Porque la ciudad moderna ya estresa a la gente, y la mayoría de los habitantes de las ciudades lógicamente se esfuerzan por anestesiar las tensiones cotidianas a través de la cultura, en lugar de analizarlas. Para aceptar las experiencias de las que habla la poesía, es necesario responder a la pregunta: "¿Por qué necesitas esto?" Nunca habrá mucha gente que esté dispuesta a pensar en este tema. No porque sean mejores que otros, sino porque simplemente supone una orientación psicológica especial.

Vasilevsky: Aquí se escuchó la frase “los poemas no son para todos”. El caso es que los “poemas para todos” existen perfectamente. Es sólo que cuando decimos la palabra “poesía”, la ponemos entre paréntesis. Están escritos por otras personas, se difunden de forma diferente y existen como apéndice de la música. Si sumamos la audiencia de pop, rock, canciones artísticas, rap, veremos que cubre todo el país. La gente no vive fuera de la poesía, simplemente interactúa con ella de otra manera y, por regla general, de mala manera. Aquí está la película "Hermano", Danila Bagrov está reproduciendo con auriculares mientras suena "Nautilus". Cuesta imaginarlo con un libro de poemas. ¿Pero podemos decir que este tipo vive fuera de la poesía? Está prohibido. Pero cuando hablamos de inglés, nos referimos a otra cosa. Pero este algo más, evidentemente, no está dirigido a un gran público.

un árbol ha sido talado y el tocón ha crecido demasiado
Aquí está cubierto de cadenas de letras.
nueva dirección del hilo de mensajes
mientras estabas desconectado
es decir, cortó un árbol y se sentó sobre un tocón.
revisé el correo y ya me levanté
con un cuerpo envejecido que lo actúa
dime quien escribe cuando no estas en linea
el sol seca un árbol caído
y cuando estás ahí, alguien escribe
el árbol yace ahí
no hay nadie en el muñón
no puedes recibir mensajes
o escondido detrás de un árbol
eso miente
¿Estás vivo o lejos?
tienes una nueva dirección
plantaste un árbol
esto es para mi
y alguien más ve
crece a través de la casa

Kukulin: La palabra “obviamente” me plantea objeciones. Ninguno de los poetas que conozco, dejando aparte a los pocos introvertidos, escribe sólo para un público reducido. Todo el mundo quiere ser escuchado por un determinado número de personas, lo principal es que el público sea comprensivo. Los números no son tan importantes aquí.

Kuzmin: Bueno, ¿por qué no son importantes? También es importante. Pero al mismo tiempo hay que bailar a partir del simple hecho de que cualquier arte serio siempre atrae a una pequeña minoría de la población. Si nos parece que no siempre ha sido así, entonces se trata de una ilusión. Lo que pasa es que aproximadamente la mayoría cuya opinión supuestamente deberíamos tener en cuenta hoy no sabía leer ni escribir hace cien años. Y hoy lo posee formalmente, pero en realidad el nivel de sus exigencias y competencia cultural apenas ha cambiado. Pero esa minoría significativa, que está profundamente interesada en la comprensión más sutil y profunda del mundo, del hombre, del lenguaje (y precisamente para esto se necesita el arte), no puede limitarse a tres mil personas; esto sería una catástrofe nacional. Entonces nuestra pregunta es cómo aumentar este círculo, digamos, de tres mil a treinta mil. En Occidente, esta cuestión se resuelve por el hecho de que cualquier arte contemporáneo se reúne en torno a la universidad, más cerca de su público objetivo: la juventud avanzada. Y nuestras universidades están dirigidas por personas de formación soviética que no permiten el arte serio allí. ¿Dónde ir? Conozco una opción que funciona: combinar audiencias diferentes tipos artes a través de proyectos generales. Porque cualquier arte serio tiene problemas con el público (en particular, recientemente asistí a una discusión casi idéntica sobre música académica), pero los problemas artísticos e ideológicos de los diferentes tipos de arte coinciden en gran medida, por lo que para aquellos que están acostumbrados a la música compleja, También pueden ser adecuados poemas complejos. Hay intentos de tal polinización cruzada, algunos de los cuales no fracasan; sin embargo, la poesía a menudo cae en la categoría de un pariente pobre, esto fue muy notable en "Territorio" de Sererenikov. O recientemente, personas bastante decentes del mundo del teatro organizaron una teleconferencia poética con el estado de Iowa.

Gulin: Entonces, ¿cómo? ¿Los poetas se leyeron poemas por Skype?

Kuzmin: No, los poemas los leyeron los actores; la pregunta es quién los eligió. Del lado americano, Christopher Merrill, alumno de Brodsky, uno de los mejores especialistas países. Y del lado ruso, el Sindicato de Trabajadores del Teatro. Es decir, nuestro arte no se percibe como igual: basta pensar, las palabras, todos hablan con ellas.

Tanto la perca como la tenca subieron por nuestro río.
Y el frente atmosférico
Difunde tu influencia
Y un anciano campesino con su pequeña nieta.
Sentado en la orilla
La leche brillaba, las patatas brillaban
Hordas de enemigos pululaban
Y la niña trazó un círculo seguro con dos deditos.

Stepanova: Me gustaría volver al principio de la conversación, donde ya se ha oído varias veces la palabra “fracaso”. Es decir, inmediatamente reconocimos que la poesía moderna había sufrido un terrible fracaso y comenzamos a discutir formas de salir de ese callejón sin salida. Tengo un punto de vista bastante radical sobre este asunto. Creo que promover la poesía moderna es ciertamente necesario e importante, entre otras cosas porque la llevamos en la sangre: las cosas que amas, las quieres compartir con alguien. Pero no entiendo por qué hacer treinta entre tres mil lectores, no veo mucha diferencia. Las tiradas de libros de poesía de 1910 y 2010 son las mismas: quinientos, mil o dos mil ejemplares. Los poemas los leen personas con su propia psicofísica especial. Sus oídos están estructurados de esta manera, sus ojos están estructurados de esta manera, ven la realidad de esta manera; se podría decir que están condenados a la poesía. Sospecho que nuestros esfuerzos educativos, si tienen éxito, aumentarán el número de personas para quienes esta lectura no es necesaria. Es decir, trabajaremos para hacer de la poesía una parte más de la industria del ocio, una especie de cinta transportadora más para atender a las personas en sus horas extra laborales. Llega a casa y piensa en lo que debería hacer: ir a una velada de poesía o a una obra de teatro. ninja de la fruta? ¿Se necesita poesía en esta línea de productos? No estoy seguro. Cuando hablamos del éxito o del fracaso de la poesía, debemos preguntarnos: ¿cuál es su tarea? ¿Se fija la poesía el objetivo de tener éxito e incluso tener un lector? Por supuesto que quiere que la lean. Pero antes que nada quiere que la escriban. Esto es de Montaigne, en mi opinión: “Me bastan pocos, me basta uno y no me basta ninguno”.

Kuzmin: Quizás eso sea suficiente para Montaigne y para mí. Pero precisamente porque la poesía no es una forma de pasar el tiempo libre, sino un lugar especial actividad cognitiva, su relevancia es importante no solo y no tanto para ella misma. Si la sociedad no exige arte innovador, significa que no quiere tomarse el pulso. Es decir, muere. Y luego: si la personalidad de alguien podría haberse vuelto más fuerte y más grande al conocer los poemas de Stepanova o Goralik, pero no lo hizo, porque curso escolar terminó con Tvardovsky: ¿en la conciencia de quién está esto?

Kurilkin: Ahora estamos hablando de lo que está sucediendo en un registro catastrófico; al mismo tiempo, tenemos las mismas oportunidades de calificar la situación como extremadamente favorable. Hay muchos poetas, muchas editoriales, muchos libros, revistas, premios, veladas: existe una industria exitosa y en toda regla, y existe una demanda tangible de ella. Y esto no es un gueto en absoluto: “Afisha” publicó poesía, Esquire publicó “Big City”. Sí, las tiradas rara vez superan los 1.000 ejemplares y, a menudo, se imprimen con dinero de los mecenas, pero para mí, aumentar la tirada y lograr rentabilidad, por ejemplo, me parece un problema técnico con solución. Simplemente no estoy seguro, siguiendo a Masha, de que este problema deba resolverse.

Elección de Andrey Kurilkin

Aquí está ella, hermosa Moscú,
fuegos artificiales constantes.
Mira como se apresura
parte inferior blanca a la parte superior negra.

Dánoslo, estamos de vacaciones.
confeti y serpentina.
El resto que se llamó.
Ni siquiera queremos verlo.

esperando confiadamente
informó en las noticias.
Hola a todos desde el hombre de los fuegos artificiales,
y del trabajador por turnos: fuegos artificiales.

Cómo sacarlo de la caja
con una cabeza parlante
no el que mira hacia adelante
a ti como un centinela -

como si fueras un punk soviético
o extremadamente discapacitado.
Se trata de la hora de los niños,
habla alemán.

Tiempo: no asomes la cabeza.
Y emprenden un largo viaje
niños conducidos por ratas.
El agua ya les llega hasta el pecho.

Kuzmin: Al mismo tiempo, debemos recordar que hay cinco o seis editoriales especializadas en poesía rusa moderna, y el mismo número de revistas de poesía. Esto es menos que en Estados Unidos, unas cincuenta veces.

Stepanova: Allí está muy integrado en los cursos de escritura creativa, en la industria de superación personal y en diversos tipos de prácticas psicoterapéuticas. Es decir, la poesía es en muchos casos simplemente una forma de mejorar la vida.

Goralik: Entiendo de dónde viene la ansiedad por la circulación. Puede que hayan sido los mismos en 1910 y ahora, pero el número de personas educadas que saben leer ruso ha aumentado considerablemente desde entonces. Y la comparabilidad de la circulación es un fracaso de un proyecto educativo querido por muchos. Probablemente, quienes lo diseñaron en 1910 tenían ideas ligeramente diferentes sobre cómo sería todo 100 años después. Está claro que aquí intervienen muchos factores: cambios en los mecanismos de difusión de la información, ampliación del espacio cultural... Pero para mí es muy importante hablar ni siquiera de circulación, sino de los mecanismos de difusión de la poesía en general. Me interesa la pregunta: entre 3 millones de consumidores de la radio “Chanson”, hay uno que siente con el culo que existe algo más, y ¿cómo puede llegar a ese otro? En mi opinión, estas personas merecen todo el esfuerzo posible para ayudarles a encontrar la poesía.

“Las tiradas de libros de poesía de 1910 y 2010 son las mismas: quinientos, mil, bueno, dos mil ejemplares”.

Kukulin: Si hacemos estos esfuerzos, algunas personas inevitablemente percibirán la poesía como, condicionalmente, un pasatiempo de moda. Pero si encontramos a alguien a quien esta poesía le explique el mundo... Tengo una fórmula favorita para esto en la historia de The Velvet Underground. Sobre su primer álbum dijeron que fue lanzado en 5 mil copias, pero todos los que compraron el disco luego crearon su propio grupo.

Stepanova: ¿Entonces estamos trabajando para aumentar el número de escritores de poesía?

Gulin: De hecho, también hay poesía de masas, y en los últimos años se ha vuelto mucho más demandada. Vera Polozkova, Dmitri Bykov. Probablemente hay personas que buscan poesía, encuentran esto y se conforman con aquello. ¿Existen mecanismos que les ayudarían a seguir adelante?

Sucedió en mi infancia: vas al metro y abres los puños de monedas de cinco centavos,
Y si miras con atención, todo el mundo le sonríe al pequeño Radek como un bicho raro.

y hoy, queridos compañeros, caminamos sobre los adoquines hechos de las mismas piedras.
con navajas mortales de vidrio gruñones encima de la construcción del metro.

Se muerde la pata del visón, la cucaracha y la hermana, y la esperanza ciega llega hacia -
y el tiempo ciego, entumecido, huele a lejía de hospital, pato victorioso.

eres Moscú, tu silbato, envenenado con cobre y sangre, ¿es una bocina de fábrica?
Todos los días se encuentra en toda su altura sobre la rosa verdugo de cristal de GUM:

Ya has levantado sobre nosotros tu lápiz mortal, aburrido y apresurado.
Dime, ¿quién nos sobrevivirá, bajo tierra contigo, riendo e interfiriendo?

- Corres en vano, aflojas este cobre en tu puño, lo apretas, sudas.
No podrás esconderte en Sokolniki y mucho menos en el Parque de la Cultura.

Sobre vosotros, traicionándoos, está el aire desgarrado de julio.
Te reconozco en todas partes por lo que no quieres recordar y no quieres saber.

Kukulin: Preferiría no nombrar nombres específicos aquí, porque me parece que Vera se toma muy en serio lo que hace. El hecho es que la poesía moderna, tema interesante Quien está sentado en esta mesa, como ya dije, está listo para trabajar con condiciones humanas traumáticas y emocionalmente complejas. Y la cuestión de la transición de la poesía cómoda a la incómoda es una cuestión antropológica, no está relacionada con la poesía en sí.

Gulin: Pero esta poesía de la segunda fila también abre zonas incómodas.

Goralik: ¡No hay nada más difícil que las historias que se describen en las canciones de la radio “Chanson”!

Kuzmin: Aquí hay algo mucho más triste. El hecho es que incluso en la poesía real de primer rango, desde cierto ángulo de visión, una capa puede considerarse más cómoda que incómoda. He aquí un ejemplo sencillo. Le digo a la gente: invitemos al poeta Zvyagintsev. Y miran y dicen: “No entendemos de qué estamos hablando aquí, mejor invitemos al poeta Swarovsky”. El poeta Swarovsky no es en absoluto peor que el poeta Zvyagintsev, pero la estructura de sus textos es completamente diferente.

Stepanova: Swarovsky es ilusoriamente más claro.

Gulin: Si volvemos a la nueva corriente poética como Verochka y Bykov, ¿por qué ha florecido en los últimos años?

Kurilkin: Entonces ésta es una situación trivial, siempre se reproduce. Y Benediktov vendió mejor que Pushkin y Nadson vendió mejor que Fet. Ésta es una norma cultural; ni ​​siquiera las reformas de Pedro la romperán.

Kukulin: Polozkova y Bykov siguen siendo poetas muy diferentes. Además, el rotundo éxito del proyecto “Ciudadano Poeta” no está asociado al estado de la literatura, sino al estado de la sociedad.

Gulin: Pero aún así, este proyecto se manifiesta como poético.

Goralik: Me parece que nos estamos alejando en vano del componente antropológico. A veces hablamos de poesía en formas puras muy reconocibles: rima, ritmo, etc. Aquí preguntaríamos a los especialistas (y existen estudios de este tipo) sobre cómo funciona la mnemónica, cómo funciona una reacción puramente emocional ante un texto. Hay algún mecanismo que nos hace captar cierto tipo de textos: lo vemos cuando vemos a un niño que se deleita con dos palabras que riman.

Kuzminishna tiene una sobrina
vestida de negro y rosa,
se rió a carcajadas, señaló con el dedo,
ella dijo - Soy gentil, soy honesta,
fue al frente como enfermera
al Cáucaso, para luchar con los georgianos,
fue capturado y casado
para el principal terrorista,
vive en un harén, va a la mezquita,
Llamé a Kuzminishna y le dije:
Estoy estudiando en la academia para ser neurocirujano,
Hago robots biológicos,
Soy una bruja, hechicera,
Pronto te recogeremos a las cuatro de la mañana.
nos llevaremos Kazán y Kursk,
ven a mí, Kuzminishna,
Come algunas pasas y orejones.

Kukulin: En general, existe una teoría de la llamada afasia semántica, creada por el antropólogo de Princeton Sergei Ushakin. Su esencia es que en la situación postsoviética una persona no puede orientarse en la historia respecto de su pasado propio y colectivo. Y comienza a construir esta relación con el pasado a partir de formas ya hechas. Desde este punto de vista, Ushakin analizó la galería de retratos fotográficos escenificados de Ekaterina Rozhdestvenskaya de la revista "Caravana de Historias", en los que figuras famosas de los medios aparecen como personajes de pinturas famosas, así como la tendencia epidémica de los empresarios y funcionarios provinciales rusos. imprimirse en la imagen de personajes históricos. Bueno, digamos, en la imagen de Pushkin y demás.

Gulin: Sí, esto es exactamente "Ciudadano Poeta". Por cierto, sobre la imagen de Pushkin. Justo el otro día hubo noticias. Incluso lo leeré en voz alta. Anton Demidov, líder del movimiento Joven Rusia, vestido como Alexander Pushkin, acudió a la siguiente manifestación de la oposición en la plaza Novopushkinsky con un cartel "Mi plaza no es para conspiraciones revolucionarias" y leyó el poema "A los calumniadores de Rusia". Los representantes de la oposición rasgaron la camisa de Pushkin, rasgaron el cartel y le arrancaron las patillas. (Risas generales.) Esta también es una petición de poesía.

Stepanova: Ésta es una petición muy interesante. Esta es una petición de poesía en esas formas tan arcaicas que esta conciencia considera convencionales.

"Ciudadano Poeta" apela a memoria compartida, hecho con cubos de niños: la vela es blanca, había una vez un cocodrilo, dime tío, no es por nada”.

Kukulin: ¿Qué función desempeña Pushkin en este caso? Los clásicos aparecen aquí como una legitimación cultural del poder.

Stepanova: Pero éste es un uso inadecuado de la poesía. Es decir, el mantel se puede utilizar para abrir una botella de cerveza, pero en general la mesa, por supuesto, se necesita para otra cosa.

Gulin: ¿Y la poesía que queremos ver en ese contexto social no puede o no quiere tener demanda?

Kuzmín: No puede.

Stepanova: ¿Por qué? Aquí está el poeta Pavel Arsenyev del "Laboratorio de Accionismo Poético", que fue a un mitin en San Petersburgo con un cartel "Ni siquiera puedes imaginarnos". Se trata de un gesto destinado a un público muy amplio y, al mismo tiempo, permanece en el ámbito de la poesía.

Entras en la habitación, pero no te escucho.
Mi oído es malo.
Pero veo tu reflejo en la ventana
Con el telón de fondo de álamos y un día soleado.

Sacaste algo amarillo del gabinete.
Y con el mismo silencio salió por la puerta.
Yo estaba sentado a la mesa. Me sentí un poco asustado.
Si no crees en fantasmas, así es: no lo creas.

No siento pena por escuchar, ¿qué pasa con los crujidos y sonidos?
Soy más un fantasma que tú.
No es esto lo que me atormenta, pero tengo miedo de la separación.
No puedo manejarla. ¿Y puedes manejarlo?

Kukulin: El aumento de interés por la poesía que estamos viendo ahora es un aumento de interés por la poesía de una forma social ya preparada que proporciona cierta coherencia a la sociedad. Y lo aporta la poesía conocida desde la infancia: la propia poesía infantil o poemas del currículum escolar. Como escribió Viktor Borisovich Krivulin: "Pero Mikhalkov-Marshak-Barto: este es nuestro verdadero, de donde provienen nuestros brazos y piernas". La poesía actúa como una especie de recurso universalmente reconocible: no algo a lo que todos puedan suscribirse, sino algo que todos estén igualmente dispuestos a recordar.

Stepanova: Bueno, sí, de hecho, esto es a lo que apela "Ciudadano Poeta", a un recuerdo común formado por cubos de niños: la vela es blanca, había una vez un cocodrilo, dime, tío, no lo es. sin razón. Y Putin recurre a ella cuando cita a Lermontov.

Kuzmin: Además, todas estas son apelaciones al canon escolar, en el que de alguna manera se incluye la poesía, pero no otros tipos de arte, por inercia.

Stepanova: Pero la modernidad no tiene canon. Ni en la escuela ni en casa.

Vasilevsky: De hecho, además de la poesía, también hay un poeta. Las personas que no conocen muy bien la poesía moderna quieren dejarse sorprender por el poeta. Y todo un conjunto de tipos ha quedado arraigado en la memoria cultural desde la escuela. ¿Qué es un poeta? Digamos Derzhavin, Pushkin, Lermontov, Mayakovsky, Yesenin, Blok. Pero esto ya no funciona, estos tipos se han ido. Hoy en día es imposible reproducir esto literalmente: sería una farsa. El último tipo es Brodsky, pero no para todos. premio Nobel dar. Y hoy un poeta moderno, por regla general, no se diferencia del resto de personas.